Hace un par de meses se estrenó en cines la exitosa y polémica Ready Player One (que en realidad de polémica no tiene mucho, pero se armó quilombo igual porque hoy en día a la gente en internet le gusta pelearse por todo). La película, plagada de referencias a los ochentas, marcó una nueva cima en la aparentemente interminable montaña de la explotación retro. Y, como bien se vanagloriaba el estudio que la produjo, Ready Player One contó con el agregado de haber sido dirigida por Steven Spielberg, una persona que como director y productor forjó gran parte de la cultura pop -y pop corn- cinematográfica ochentera y noventera que hoy tanto añoramos.

Por supuesto que eso es cierto. Pero, lo que la mayoría no se acuerda es que, a través Amblin, también produjo en los 90s varias series de dibujos animados totalmente desquiciadas, donde la autoparodia, los chistes políticos, las referencias cinéfilas y las roturas constante de la cuarta pared estaban a la orden del día.

En un acto de reivindicación generacional, hoy vamos a recordar brevemente cuatro de esos programas, que supieron anticipar la moda de dibujos-para-chicos-que-le gustan-a-los-adultos porque-son-flasheros, a la que se subieron shows posteriores como Bob Esponja y Hora de Aventuras.


TINY TOON ADVENTURES (1990-1994)



Los Tiny Toons -como los conocíamos en Argentina cuando los pasaba Canal 2- fueron creados a fines de los 80s por Tom Ruegger, un nombre que van a ver muchas veces en este post. Entre sus filas, contó con ex-miembros de Saturday Night Live y con guionistas como Paul Dini, que más tarde sería una de las mentes detrás de Batman: The Animated Series.

La historia era una actualización de los clásicos Looney Toons de Warner Bros., en la que se veía a la siguiente generación de dibujos animados estudiando en una universidad para caricaturas.  Así encontramos entre los protagonistas a los sobrinos de Bugs Bunny, El Pato Lucas o Porky, por ejemplo.

A diferencia de los originales, esta generación reflejaba más el estilo de vida de los jóvenes de los 90s, incluía comentarios sociales y tenía lugar para parodias a películas clásicas, como Ciudadano Kane, ¿Quién engañó a Roger Rabbit? y La Masacre de Texas, entre otras.

El programa llegó incluso darse el lujo de mostrar a los personajes cuestionando los cánones establecidos, como en el episodio en el que el nuevo Demonio de Tasmania se pregunta por qué tienen que perseguir al conejo, si después de todo es su amigo.

La serie contaría con tres temporadas y un par de especiales. A lo largo de ellos llegaría a introducir personajes que tendrían más recorrido, como Elmyra, la chica fanática de los animales. Pero al cabo de cuatro años, el show sería dejado de lado, ya que el equipo quería enfocarse en otra joya.




ANIMANIACS (1993-1998)



La segunda creación de Ruegger junto a Amblin y Warner sería un poco más caótica todavía. Introduciendo una enorme galería de personajes y cortos recurrentes en un lapso de media hora. El show tenía un ritmo frenético.

Los protagonistas principales eran un trío hermanos creados por Warner. Estaban tan locos que la compañía decidió encerrarlos en el icónico tanque de agua del estudio. Al inicio de los capítulos, usualmente los personajes huían y eran perseguidos por un guardia de seguridad y una enfermera sexy, a los que los dos hermanos varones saludaban con un babosísimo “hola enfermera” cada vez que la veían.

El humor no-tan-para-chicos de la serie queda patente desde la presentación del programa, cuando en una escena los personajes sacan un contrato mientras cantan que “nos pagan sin trabajar”

Pero, tal vez lo más recordado de la serie sea su galería de personajes secundarios. Una ardilla vieja, amargada y -implícitamente- algo alcohólica. Un grupo de palomos mafiosos, con apariciones recurrentes de una parodia al Don Corleone de Marlon Brando. Y hasta sketches históricos, en los que todos esperan la aparición de una personalidad de importancia, que resulta ser... un gallo disfrazado de ser humano.

Animaniacs tuvo sus buenas cinco temporadas. Pero tal vez su mayor logro fue lanzar una sección que cobró una popularidad enorme y terminó convirtiéndose en uno de los mejores shows de la época.



PINKY Y CEREBRO (1996-1999)



Nacido como un spin-off de Animaniacs, Pinky y Cerebro seguía las aventuras de dos ratones de laboratorio que todas las noches intentan conquistar el mundo. Por un lado está Cerebro, el ratón que, como resultado de los experimentos, se convirtió en un super genio. Por el otro está Pinky, que como bien decía la canción en castellano “no está cuerdo”. Como es predecible, Cerebro es el de los grandes y complicados planes, mientras que Pinky es el encargado de cometer una y otra vez los errores que van a hacer que los planes fracasen.

Este probablemente sea el título más recordado del listado y con razón. Ya de entrada, la premisa de dos ratones de laboratorio que todas las noches intentan conquistar el mundo es una idea magistral. A eso se suma un brillante uso del humor, que mezcla el slapstick, los one liners metidos con guante,  la dinámica “pareja dispareja” que hay entre sus personajes, las referencias a momentos y personajes históricos y hasta a personalidades populares de la actualidad.

Según Pinky y Cerebro, Bill Gates es en realidad un robot controlado por un hamster super inteligente.

Después de tres temporadas, la gente de Warner decidió darle una lavada de cara al programa y lanzó la que sería su última temporada, pero como Pinky, Elmyra y Cerebro. En esta vuelta de tuerca, los ratones eran rescatados de la calle por la insufrible amante de los animales.

El nuevo cruce de personajes, en mi opinión, era una muy buena idea y los guionistas del programa supieron explotar muy bien la nueva dinámica que se generó entre los tres. Por desgracia los ratings no acompañaron y el show fue cancelado poco después del cambio.



FENOMENOIDE (1995-1997)



Freakazoid! -Fenomenoide en castellano- fue creado por Paul Dini y Bruce Timm, los mismos de la gran serie animada de Batman, aunque el desarrollo estuvo a cargo de Tom Ruegger.

La historia sigue a Dexter, un nerd que por un error de un chip de computadora absorbe todo el conocimiento de internet, convirtiéndose así en Fenomenoide, un superhéroe que está totalmente loco.

Con un formato similar a Animaniacs, que en veinte minutos insertaba varias historias diferentes, este experimento de dos temporadas fue el que llevó más lejos todas las cosas con las que venían jugando en los otros programas. A las parodias de películas como E.T. o El Padrino y la aparición continua de personajes públicos -Lady Di, Clinton, el propio Spielberg- se suman tramas y secciones disparatadas, que no temen romper la cuarta pared de forma constante.

Entre las cosas más memorables, se encuentran ejemplos como llamar a un asistente de producción del programa para que les traiga la llave de una celda y así poder escapar. O hacer que un personaje repita una escena porque dicen que no está actuando lo suficientemente bien. Hasta pararon en seco una persecución a un villano, porque Fenomenoide se olvidó como era el final del capitulo.

Mención aparte merece el episodio de relax-o-vision, donde un psicólogo explica al comienzo que, como parte de un experimento, todas las escenas de “violencia” serán reemplazadas por imágenes relajantes, como peces nadando o campos de flores,  ¿Por qué hacían esto? Porque podían.

Al finalizar su segunda temporada en 1997, Warner decidió no renovar para una tercera, porque a pesar de que el programa tenía buen rating, era demasiado caro. Desde entonces, en Estados Unidos ha ganado seguidores hasta convertirse en un programa de culto. En mi opinión, de forma más que merecida.



De Yapa, un pequeño clip con uno de mis momentos favoritos de estos personajes.

De izquierda a derecha: Cooper-Cacho Castaña; Cooper-Cooper; Cooper-Bambino Veira

A eso sumemos que Bob-Cooper no estaba solo, sino que tenía a dos asesinos trabajando con él. Los personajes aparecían poco, pero era obvio que si había una confrontación final Bob iba a llamarlos para que le banquen los trapos. Pero como no había lugar para ellos en esa pelea final, había que sacarselos de encima. ¿Cómo? Haciendo que un vecino de Dougie Jones (el tercer Cooper) pele una ametralladora y los cague a tiros por haberse estacionado en su acera. ¿Random? Seguro. ¿Gracioso? Tal vez. ¿Comprable? mmm ahí ya no se que decirte.

Y ya que estamos en eso de cerrar historias medio a los manotazos, por algún motivo la única historia más “melodramática” que deciden retomar y cerrar en este nuevo Twin Peaks es la de Ed y Norma, que no podían estar juntos porque Ed se había casado con Nadine y le daba pena dejarla. ¿Cómo se cierra la historia que vienen dando vueltas hace como cuarenta años? Un buen día Nadine se levanta de buen humor y le dice a Ed “anda tranquilo con Norma nomás”. Fin. Seis minutos de serie literal gastaron en eso.

Sabemos que Lynch maneja un humor y unos códigos muy particulares, pero ¿eso justifica las licencias que se toma por momentos? ¿se puede pedir a una serie con poca lógica que respete el mínimo de lógica interna que tiene? ¿o llegamos al punto en que suspendemos tanto la credulidad que podemos dejar pasar cualquier cosa?

Si vamos a hablar de forma sincera, nos hacemos todas esas preguntas porque es David Lynch y hace años que se volvió una suerte de intocable, alguien del que nadie te va a hablar mal nunca. Si muchas de esas dudosas decisiones de guión las hubiera tomado alguien más discutido, como por ejemplo Damon Lindelof, la conversación seguramente sería muy distinta.  

En todo caso, con las falencias que tiene, el final de la historia de los dos Coopers es un final feliz. Matan a Bob, liberan a Diane de su forma de “mujer sin ojos” y hasta le dejan a la familia adoptiva de Cooper un nuevo Dougie Jones que parece mejor tipo que el anterior.

Pero Twin Peaks resultó ser una valija con doble fondo y este final termina cuando todavía quedan una hora y media de serie. Y es lo que pasa en el tiempo restante lo que generó todos los interrogantes.





La clave para la primer teoría sobre el final es el capítulo ocho, ese que todos recordamos por dos detalles: está filmado en blanco y negro y no tiene absolutamente nada que ver con lo que venía pasando hasta entonces en la serie. Resumido de forma bruta, lo que aprendemos en este capítulo es lo siguiente: una explosión nuclear abre una puerta entre dos realidades, la nuestra y la que habita The Fireman, el pelado gigante que se le aparece a Cooper. La misma explosión crea una fuerza del mal (que más tarde bautizan como Judy), de la que surgen Bob y los linyeras asesinos, que representan la conjunción de todo lo malo y podrido de la sociedad (esto último es fácil de entender porque es la metáfora que ya usó Lynch al principio de Mulholland Drive). Para contrarrestar a esta fuerza del mal, The Fireman crea una fuerza del bien para hacerle frente, que toma forma en Laura Palmer.

Entonces, ya sabemos que el Black Lodge es básicamente otra realidad o un limbo entre nuestra realidad y la de Bob y The Fireman. O sea que hay dos o más realidades.

A las múltiples realidades sumemos múltiples tiempos. Con la ayuda del One-Armed Man, que sabemos de la serie original que es una versión “buena” de Bob, Cooper puede viajar en el tiempo y aparecer cerca del final de Fire Walk With Me, para rescatar a Laura Palmer pocas horas antes de que la maten. Cooper tiene éxito, porque nos muestran imágenes del primer capítulo de la serie original y vemos como Pete sale a pescar a la mañana, pero esta vez no encuentra el cadáver de Laura.

Se pronuncia "Pit" pero se escribe "Pete".  Jejejejeje... pete

Sin embargo algo sale mal, de ahí que nos muestren a la madre de Laura rompiendo a martillazos una foto de su hija. La pobre mina sigue loca y posiblemente bajo la influencia de Judy. que nunca se fue de su casa. ¿Que sale mal? a Cooper le arrancan a Laura de las manos, literalmente. ¿Dónde va a parar? A otra dimensión/línea temporal, que es a la que cruzan en auto Diane y él, una vez más gracias a las pistas que le había dado a Cooper el One-Armed Man.

El problema es que uno no cruza de una realidad a otra así como así. Recordemos que Cooper cuando volvió a la nuestra estuvo como doce capítulos con amnesia. Lo que les pasa a Cooper y a Diane es que se convierten en dos personas nuevas, Richard y Linda. Para esta altura Cooper ya viajó entre realidades e incluso en el tiempo y está ya está más canchero en todo lo que es jetlag interdimensional. Pero Diane no y pronto muestra dos síntomas de estar perdiéndose: primero se ve a sí misma a lo lejos, es decir que se percibe como otra persona, se desdobla y se desconoce; después le tapa la cara a Cooper mientras se lo esta cogiendo, es decir que desconoce a su propio compañero. Por eso al otro día, flasheando una relación tormentosa y en decadencia (que es la de Richard y Linda, no la de Diane y Cooper) lo abandona.

Cooper queda solo y va a parar a una cafetería que se llama Judy. Lógicamente asume que es una señal y preguntando ahí logra localizar a Laura, no sin antes parar de una forma extremadamente violenta a unos tipos que estaban acosando a una de las mozas. Cooper nunca se pondría así de violento, pero Richard tal vez si. En otras palabras, el cambio de realidad ya lo está afectando.

Cuando por fin da con Laura, la encuentra convencida de que es otra persona totalmente diferente, es decir que le pasó lo mismo que a Diane. También resulta que tiene un fiambre en el sofá, o sea que sigue igual de quilombera. De todas formas la convence de volver con él a Twin Peaks.

Cuando por fin llegan al pueblo, se encuentran con que hay otra gente viviendo en la casa de los Palmer y nunca en la vida escucharon hablar de Laura. Cooper se desorienta, pregunta que año es, Laura escucha la voz de su madre, grita horrorizada. Fin de la serie.



Sobre esta última parte está teoría da la siguiente explicación. Judy le metió otro palo en la rueda a Cooper, le volvió a cambiar las reglas del juego y este tiene que intentar superarlo, tiene que entender que esta pasando si quiere salvar a Laura. La chica grita porque recordó quién es y todo lo que le pasó.

En mi opinión la cosa es un poco distinta. Cooper es cada vez más Richard. Por eso se desorienta y le cuesta razonar como lo haría Cooper. Al encontrarse con la casa equivocada se da cuenta de que se olvidó de algo, pero no sabe bien que. Por eso confundido pregunta que año es. Pero lo que se olvido no es que está en el tiempo equivocado, sino en la realidad equivocada. Se olvidó de volver a cruzar a su realidad antes de volver a Twin Peaks.

Si llegaste hasta acá y más o menos entendiste todo tenés que estar de acuerdo conmigo en algo. El final no es malo en sí, pero la serie no termina para nada bien. Primero porque los malos ganaron, Cooper y Laura quedaron atrapados y medio perdidos en una realidad controlada por Judy. Segundo porque nos tuvieron años en vilo con una serie que terminó en un cliffhanger y cuando finalmente llega la oportunidad de darle un cierre ¡termina en otro puto cliffhanger!.

¿Puede haber algo peor que jugar con nuestros sentimientos de esta manera? Si, y es lo que propone la segunda teoría más aceptada sobre el final.

Representación gráfica de La Espiral del Silencio. Para que vean que no todo lo que decimos acá es chamuyo

Creo que este es un momento tan bueno como cualquier otro para recordarles que en un mes sale la nueva temporada de Twin Peaks

¡Me cago en tus muertos! ¿Que coño haz dicho de Sabina?

Deja de cuestionarme. La palabra existe

¡Es la economía de argentina! ¡Son las acciones de Enron! ¡No, es la calidad de HIMYM a medida que se acercaba al final!

Arquetipo de un final que te sacude la modorra.