Bandas Que "Molan" Vol. 1
Cuenta la historia que al momento de morir, el gran escapista Harry Houdini prometió a su esposa que si existía una forma de huir del más allá para poder volver a hablar con los vivos él la encontraría. En una tónica similar -aunque menos dramática- al venir a España prometí que si había bandas que valieran la pena en éste país, yo las iba a encontrar.
Un poco más de un año
después puedo decir que hay bandas de todo tipo en las que en Argentina jamás
escuchamos hablar. Llamativamente, nombres que acá son cabeza de festival, cómo
Love of the Lesbian, IZAL, Supersubmarina, Lori Meyers o Vetusta Morla apenas
se escuchan mencionar allá (aunque si es cierto que la última de ellas llenó en
más de una ocasión el Teatro Vorterix).
En este post no voy a
hablar de ninguna de esas bandas, simplemente porque ninguna me gusta. Voy a
hablar de siete grupos más pequeños, que no serán masivos, pero que están muy
copados. O, como dirían en Madrid, molan maso
INKEYS
Totana es una pequeña
localidad ubicada en la provincia de Murcia, al sureste de España. Allí nació
hace más de diez años la banda de rock Inkeys.
En sus comienzos tenían
un sonido muy influenciado por el indie inglés y el mal llamado retro rock
yanqui -lease Strokes o The Hives- al punto incluso de cantar casi todas
sus canciones en inglés. Ese estilo quedó registrado en su primer disco It’s
a Reaction de 2004.
Su segundo LP, editado
cuatro años después y con varios cambios de formación mediante, los encontró
con un sonido un poco más complejo y oscuro, más cercano al rock de los
noventas que recuerda a bandas post-grunge estadounidenses cómo Collective
Soul o Soul Asylum o a bandas brit pop pre-estallido de Oasis, cómo
Teenage Fanclub.
El año pasado editaron
su tercer disco Catastrofía, tal vez más cercano al estilo los mencionados en la introducción y con ciertos detalles que recuerdan
por momentos a bandas argentinas cómo Bicicletas o Valle de Muñecas. Lo
que los destaca aún del resto de la escena indie es ese regusto noventoso que
supieron conservar en algunas canciones.
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| DALE PLAY! |
LE PARODY
Mestizaje tal vez sea
una de las etiquetas musicales más amplías que utilizan aquí en España. Dentro
de ella se encoluman bandas de rock, rap o incluso música electrónica, siempre
y cuando cumplan con una condición: meter un poco de flamenco en el mix.
El caso de Sole Parody,
más conocida por su nombre artístico Le Parody, es un poco distinto. Esta
cantante nacida en Málaga utiliza el flamenco, pero es solo estilo dentro de su
arsenal de influencias que puede reconocerse en sus canciones. La realidad es
que Le Parody es sin lugar a dudas una cantante de folktrónica. Sus
presentaciones en vivo, con su guitarra, rodeada de pedales, teclados y ruidos
programados hace inevitable la comparación con artistas como Juana Molina o la
cantante inglesa Imogen Heap
En
el 2015 editó su segundo larga duración, el hipnótico Hondo, que fue
reconocido con total justicia por varios medios españoles cómo uno de los
mejores discos locales del año. Y antes de que alguien me salga con eso de que
“el flamenco es un embole”, tengan en cuenta que esta banda la está
recomendando alguien que detesta ese estilo.
LOST TAPES
Este dúo está
conformado por dos músicos veteranos de varias formaciones indie de España. Por
un lado el catalán Pau Roca y por el otro el valenciano RJ Sinclair. En el año
2012 unieron fuerzas para dar vida a Lost Tapes, una proyecto indiefolk/pop un
poco más delicado y alejado del estilo guitarrero y directo de las bandas con
las que venían tocando, La Habitación Roja y Tokyo Sex respectivamente.
Durante los siguientes
dos años y pico editaron una seguidilla de muy prometedores simples y EPs, en
los que alternaban canciones de guitarras limpias muy al estilo de Real
Estate o Beach Fossils, con canciones más deudoras del dream pop
oscuro de Beach House. Si bien el material de dúo llegaba a cuentagotas,
era más que suficiente para comenzar a ganar una legión de fanáticos y captar
la atención de varios medios especializados.
Por fin en Julio de
este año llegó su primer LP, Let’s Get Lost y la verdad que logró una síntesis
perfecta del sonido que venían mostrando hasta entonces. El resultado es un
dream pop dinámico, alegre y por momentos casi bailable, algo que no es fácil
de conciliar y que los acerca a excelentes bandas internacionales como The
Pains of Being Pure At Heart, War On Drugs y Arcade Fire
JACK KNIFE
Jack Knife es un
cuarteto nacido en Pozuelo, una zona que es a Madrid lo que San Isidro es a
Capital Federal, tanto por la zona geográfica como por la clase social que vive
ahí. Con cierta presencia del rock garagero desde sus comienzos, ellos se
definen como una banda de sótano, ya que fue ahí donde hicieron sus primeros
ensayos en el año 2009.
Partiendo de
influencias más clásicas, como The Beatles o Los Stones, de a poco fueron
evolucionando a influencias un poco más actuales, como Oasis. De aquí
adoptarían la costumbre de cantar en inglés y nunca más la abandonarían. Pocos
meses después de su nacimiento, y a fuerza de tocar mucho en bares madrileños,
generaron su pequeño grupo de seguidores e incluso editaron su primer EP Turn
Out The Lights.
Pasarían casi tres años
antes de que editaran un nuevo EP, Listen To Jack Knife. Para ese
momento habían evolucionado y si bien siguen teniendo ese espíritu británico en
su sonido, ahora sonaban a bandas más modernas cómo Circa Waves, Wolf
Alice, Tribes, Jamie T y Artic Monkeys (el hermano
mayor de todas estas creaturas).
En 2015 editaron un
tercer EP titulado Need To Breed, pero
por ahora el larga duración se hace esperar.
JOAN QUERALT
Por su nombre, no es
casi necesario aclarar que se trata de un músico nacido en la región de
Catalunia, más precisamente en Barcelona. Después de tocar un tiempo con el
pseudónimo Johnny Card, Queralt abandonó el título y comenzó a presentarse con
su nombre real, aunque no abandonó la costumbre de cantar en inglés.
Su estilo de base country,
pero que suma mucho rock, blues y folk, convierte las canciones de Queralt un
cocktail irresistible. Esto es gracias al tipo de influencias que se filtran
por su lado más rockero e indudablemente noventoso, que llevan a pensar que
varios de sus temas podrían sonar muy bien en la voz de tipos cómo Eddie
Vedder, Scott Weilnand o Chris Cornell (sensación que se refuerza si escuchas
el cuasi country Higher Truth que grabó el ex Soundgarden el año pasado)
Después de editar el EP
I Miss The Waves en 2013 y un par de simples al año siguiente, en 2015
llegó su larga duración, el muy recomendable Welcome Home. Actualmente
el músico se encuentra en el estudio, grabando las canciones de lo que será su
segundo disco.
TOUNDRA
Uno de los autores de
este blog dijo, en más de una ocasión, que el Post-rock es el género más
hermoso que existe. Toundra es el eslabón madrileño en una larga cadena de
bandas que vienen, sino a confirmar, por lo menos a respaldar esa afirmación.
Nacidos en 2007, este
cuarteto mezcla post rock y un poco de metal progresivo, abriendo así un abanico
de posibilidades que los permite pasar de momentos de deprimente belleza a
momento de furia con riffs Stoner. Para ello, de forma inteligente, toman
influencias de lo mejor que estos géneros tienen para ofrecer, cómo Isis,
Explosions In The Sky, Pelican o Mogwai, entre otros.
La banda lleva editados
cuatro discos titulados sencillamente con números romanos. Luego de la edición
de I en 2007 y algunos cambios de formación mediante, llegaría su
quiebre con II, álbum que les valdría una invitación para tocar en el
Primavera Sounds 2010 y el reconocimiento a nivel europeo dentro del género. En
2013 editaron III, para ese entonces ya eran participantes habituales en importantes festivales de la
región como El Primavera, El FIB o el DCode.
El año pasado, una vez
más después de sufrir cambios en su formación, apareció IV y fue
reconocido inmediatamente entre de los mejores discos del año.
SIBERIAN WOLVES
Hasta hace unas décadas
un dúo de rock que solo tuviese guitarra y batería era impensado, hasta que
aparecieron los White Stripes para demostrar que podían funcionar y
luego Black Keys para terminar de ponerlos de moda. Los valencianos
Siberina Wolves, formados en el 2013, inscriben dentro de ese tipo de formaciones.
Lo que diferencia a
esta banda es que a su costado directo influenciado también por bandas cómo Led Zeppelin o Jane’s Addiction, se suma un irresistible lado psicodélico, muy deudor
de Tame Impala, Jaguar-Ma y Pond. El
resultado es un sonido distorsivo y a la vez espacial, que convierte a Siberian
Wolves en una de las bandas más atractivas y particulares de la escena under
española
Después de dos años de
girar, tocar en festivales e incluso compartir escenario con bandas de bastante
peso en la escena local - cómo Triangulo de Amor Bizarro-, a comienzos
de 2015 vio la luz su primer larga duración auto editado en colaboración con el
colectivo de músicos independientes y auto gestionados El Rayo Verde. El disco
se tituló simplemente Siberian Wolves.
FIRMA: Alcalde Goldie Wilson
(Me gusta ese título!)
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