Para este nuevo post de Expreso a Neptuno voy a contar la historia de una de las bandas que me más me marcaron, y tal vez mi favorita de toda la vida: Ramones (se pronuncia como se escribe, nada de "ramouns", eh). Una carrera que en tan sólo 22 años tuvo 14 discos de estudio, más de 2 mil shows, miembros cada uno más loco que el otro y que encima se terminaron odiando entre sí e historias y anécdotas increíbles.

Vamos a ver como es que cuatro pibes de un barrio de los Estados Unidos terminaron creando una de las agrupaciones más influyentes e importantes de la historia de la música.

Todo empezó a principios de la década del 70 en Forest Hills, un barrio de clase media en Queens, Nueva York, cuando dos jóvenes  sin muchas expectativas en sus vidas, John Cummings y Douglas Colvin, se hicieron amigos, juntándose todos los días a comer y charlar sobre sus bandas de rock favoritas. Durante estos primeros años de la década solían frecuentar los bares y antros de la escena under de la ciudad, disfrutando de grupos como The Stooges, MC5 y The New York Dolls. Pronto se les une un joven alto, desgarbado y de aspecto frágil llamado Jeffrey Hyman, que cantaba en la banda glam Sniper.

Jeffrey Hyman (Joey Ramone) de adolescente.

El punto de encuentro de la juventud rockera de Nueva York. En la foto Joey y Dee Dee.

Ninguno de los tres tenía mucha capacidad de socializar, eran bichos raros que no encajaban en ningún lugar, por lo que pronto se hicieron grandes amigos, con el amor por la música como principal motor de su relación. A pesar de  prácticamente no tener conocimientos musicales (excepto Jeffrey que además de cantar solía tocar la batería, aunque no muy bien) y motivados por un amigo de John de la secundaria, Thomas Erdelyi, decidieron iniciar su propia banda como diversión y vía de escape de la dura realidad que tenían día a día en un lugar en el que cada vez se les hacía más difícil progresar para tener una vida digna. Douglas tomó el bajo y la voz, John la guitarra y Jeffrey la batería. El loco de Douglas tuvo la ocurrencia de usar un seudónimo e inspirado en la historia de Paul McCartney de llamarse Paul Ramon en sus primeros años como músico, se bautizó como Dee Dee Ramone. Inmediatamente le transmitió la idea de utilizar el mismo apellido a sus compañeros, que aceptaron rápidamente. John pasó a convertirse en Johnny y Jeffrey en Joey. ¿El nombre de la banda? Ramones.

Los primeros ensayos fueron un desastre especialmente porque a Dee Dee le costaba horrores cantar y tocar al mismo tiempo y no podían terminar ninguna canción. Fue entonces cuando apareció nuevamente Thomas Erdelyi. Elegido como manager del grupo, Thomas empezó con los cambios: Dee Dee se dedicaría al bajo y Joey sería el cantante, además del baterista. Esta idea tampoco duró demasiado porque Joey tenía exactamente el mismo problema que Dee Dee: no podía hacer las dos cosas en simultáneo, por lo que simplemente sería el cantante. Mientras buscaban a un nuevo baterista, el propio Thomas se sentaba tras los parches para mostrarle a los candidatos cómo se debían tocar las canciones, lo que demostró que definitivamente si había alguien perfecto para el puesto, era él. Thomas entonces se convirtió en la última pieza del engranaje ramonero, adoptando el nombre de Tommy Ramone.


Luego de ensayar incansablemente, la banda tuvo su primera prueba de fuego en vivo. La fecha: 16 de agosto de 1974, en el mítico CBGB, histórico club de rock de la ciudad. Dicen los testigos (10 personas, incluyendo el dueño del lugar y un perro -no es chiste-) que lo que vieron ese día fue una de las cosas más demencialmente brillantes que habían pasado por el lugar. Un set de 15 canciones ruidosas en menos de media hora interpretadas de manera frenética por cuatro delirantes vestidos con jeans gastados y camperas negras de cuero. Nadie de los presentes entendió lo que había sucedido pero el impacto fue tan fuerte que se convirtieron en regulares del club, tocando casi 80 shows en el resto del año, ante cada vez más espectadores, que salían pasmados y volvían al otro día trayendo más gente con ellos. Linda Stein, en ese momento esposa de Seymour Stein, dueño del sello Sire Records, vio a la banda en vivo e inmediatamente fue a decirle a su esposo que debía ir sí o sí a un show. Seymour se presentó en el club y apenas terminado el recital, los Ramones tenían su primer contrato discográfico.

Ramones en CBGB.

Ramones, el disco debut, tuvo un presupuesto de 6.400 dólares y fue grabado fugazmente en tan sólo una semana, no solo por el poco dinero sino también porque sinceramente no necesitaron más tiempo. El álbum era un viaje a través de 14 canciones cortas de puro rock 'n' roll desnudado a su expresión más sincera y primitiva posible con una intensidad abrumadora. En cuanto a las letras, se trataban de típicas historias de humor ácido y fantasías adolescentes sobre chicas, drogas, películas de terror y asesinos en serie. Un viento de cambio en medio de la moda del rock super complejo  y sobre producido de solos y shows exagerados. Los Ramones querían llevar al rock de nuevo a una etapa de pura frescura e inocencia.

Foto que sería la portada del disco debut. Una de las más reconocidas de la historia.

A pesar de las buenas críticas que lo señalaban como algo claramente nuevo y original, el disco fue un fracaso comercial y el primer show fuera del estado de Nueva York tuvo una concurrencia de 10 personas. Igualmente Linda Stein, una de las personas que más confianza tenía en el grupo, los subió a un avión a Londres para que sean soportes de Flamin' Groovies durante un par de shows en la capital inglesa. Los recitales fueron un éxito para los Ramones, que volvieron loca a la gente, opacando incluso al propio acto principal. Uno de estos shows fue presenciado por miembros de Sex Pistolas y The Clash y varios tipos más que influenciados por los Ramones iniciarían la gran movida punk en Inglaterra. Flamin' Groovies y Ramones repitieron show en Estados Unidos, en Los Ángeles, encendiendo la mecha también en esa área. De a poco Ramones se estaba convirtiendo en un acto muy popular entre los jóvenes rockeros.

Apenas terminado el tour se pusieron a trabajar en el próximo disco de estudio. Leave Home, editado en enero de 1977, tuvo críticas aún más favorables que Ramones, pero tampoco pudo lograr mucho comercialmente. El sonido estaba mejor producido y la propuesta musical creció tomando lo mejor del debut agregando más influencias y tintes del pop y rock de los años 50 que tanto disfrutaban, con melodías llenas de ganchos y letras humorísticas. El siguiente disco, Rocket to Russia, publicado en noviembre del mismo año, siguió por la misma línea musical, con sendas influencias muy marcadas de grupos como The Beach Boys, con un estilo más pop, movido y pegadizo. También fue muy aclamado por la crítica al punto que es es considerado por muchos, incluso por el propio Johnny Ramone, como el mejor álbum de su carrera.


Con los shows cada vez más explosivos y la concurrencia aumentando, el grupo se embarcó en su primer gran tour por Inglaterra que culminó con una enérgica e inolvidable actuación el 31 de diciembre de 1977 en el Rainbow Theatre de Londres (para los miembros de la banda fue la mejor actuación de su carrera), editado como álbum en 1979 , con el título It's Alive (en referencia a una película de horror clase B de 1974), nombre fijo en cualquier lista de "Mejores discos en vivo de todos los tiempos". Dato curioso: It's Alive alcanzó a ser disco de oro en Argentina.


Pero la alegría no es eterna(?) y a la vuelta de la gira, cansado de tantos shows, del poco reconocimiento comercial y de la pobre relación que estaba teniendo con sus compañeros, Tommy decidió ponerle punto final a su aventura como baterista de los Ramones, aunque feliz de poder seguir trabajando para ellos como productor (produjo los tres discos que tenían). Este fue un golpe duro para Johnny que lo tenía a Tommy como una pieza muy importante de la maquinaría, por ser el tipo más inteligente y centrado de los dos. Digo "de los dos" porque a Joey y Dee Dee no los contaban para nada más que para componer y tocar, sus problemas mentales (no eran normales) les impedían ponerse responsables y encargarse de temas del grupo. Dee Dee era un tipo bastante particular, por momentos capaz de pasar de tener una claridad intelectual enorme a actuar como un niño travieso (pero borracho y fumado). Joey en cambio era muy complicado de tratar, no sólo por sus adicciones sino también por un gravísimo caso de trastorno obsesivo compulsivo que hacía todo el doble de difícil. Cuenta su hermano, Mickey Leigh, que Joey a veces bajaba una escalera y subía nuevamente para bajar otra vez porque "no la había bajado correctamente" y podía repetir la acción varias veces, mientras todos lo esperaban abajo con ganas de matarlo.

Johnny tuvo que tomar las riendas y el control del grupo para mantener todo andando. Esto trajo los primeros grandes conflictos dentro de la banda. Johnny era hijo único de un matrimonio bastante estricto y de clase conservadora, y la fundación de su crianza constituía en tres cosas: ser responsable, tener compromiso y seguir las reglas, por lo que no era de extrañar que trasladara esa enseñanza a su forma de trabajar, especialmente teniendo en cuenta que Joey y Dee Dee básicamente no hacían ninguna. Tuvo que tomar el papel de dictador hijoeputa para que los Ramones respetara sus compromisos, con todo lo que eso significaba. Para Johnny nada era más importante que los fans y pensaba que ellos como banda estaban obligados a cumplir y estar al 100% para el público y estaba dispuesto a todo para que así sea, sin importarle el efecto negativo que podía (e iba a) tener en la relación con sus compañeros.

Ramones con Marky, el reemplazante de Tommy.

El nuevo baterista, recomendado por Tommy, se llamaba Marc Bell y tenía en su CV grupos de hard rock como Dust, Wayne County and the Backstreet Boys y el grupo punk Richard Hell & The Voidoids. El primer trabajo con Marc, rebautizado como Marky Ramone, se tituló Road to Ruin y fue editado en septiembre 1978. Producido por Tommy, este disco trajo nuevos elementos musicales que no solían ser parte del género como solos, guitarras acústicas y baladas. Los críticos tomaron esto de forma un poco escéptica, considerando que eran meros intentos del grupo de conseguir un éxito radial (que igualmente era la verdad). A pesar de un nuevo fracaso comercial la banda fue invitada por Roger Corman para su genial película Rock 'n' Roll High School (1979) que los tenía como la gran figura principal. Y como si fuera poco, apareció en escena el legendario Phil Spector, productor de The Beatles (entre muchos otros) y exitoso compositor, que resultó ser un gran fanático de los Ramones, especialmente de Joey, y se moría de ganar de producir un disco. Joey, que al mismo tiempo era un fanático empedernido de todo lo que tenía el nombre de "Phil Spector", se volvió loco con la noticia y por supuesto el sello se encargó de hacer realidad este encuentro.


Sire Records les dio 200 mil dólares para el prometedor trabajo en conjunto, esperando una obra maestra... y el resultado fue el disco más polémico de los Ramones y con una de las producciones más delirantes de todos los tiempos. Vamos a decirlo así, Phil Spector podía ser un genio, pero estaba totalmente loco de remate e hizo que todo el proceso de grabación fuera digno de una comedia estilo "La Pistola Desnuda". El tipo era un obsesivo y controlador al punto del sadismo. En su autobiografía, Johnny describe la experiencia de trabajar con Spector como una "tortura china". Por ej, le hizo repetir el acorde inicial del tema "Rock 'n' Roll High School" durante varias horas, justo a un tipo que odiaba hacer más de una toma de un tema.

Otra historia cuenta que Phil Spector dio punto final a una discusión con la banda apoyando sobre su escritorio un revólver, y Dee Dee reveló que una vez le apuntó al pecho, amenazando con matarlo. El productor, un tipo con el ego del tamaño de Jupiter, quería sí o sí que el disco tuviera una versión de un track compuesto por él, "Baby, I Love You", hit que escribió para The Ronettes, la banda de su ex-mujer Ronnie Spector. La leyenda dice que el grupo odiaba tanto la idea de hacer ese cover que se fueron todos al carajo, dejando la grabación del mismo en manos de sesionistas. Sólo Joey, declarado fan de The Ronettes, participó contento. Irónicamente es una de las canciones más famosas de los Ramones (es el single mejor rankeado del grupo en el Reino Unido).


Finalmente End of the Century vio la luz en febrero de 1980 y no tuvo nada que ver con lo que los Ramones venían haciendo. El disco sonaba blando, sin nada de la fuerza característica del grupo, producto de la famosa "wall of sound" de Phil Spector, con un sonido denso, reverberado y con muchas capas. El éxito comercial nuevamente no acompañó y como si esto fuera poco, el presupuesto terminó triplicándose.

End of the Century significó un momento de revelación para Johnny, que se dio cuenta de que si no alcanzaron éxito masivo con un disco producido por Phil Spector, entonces jamás lo iban a lograr. Así y todo, siguieron adelante y empezaron la producción del siguiente trabajo, Pleasant Dreams, editado en julio de 1981.

Producido por Graham Gouldman (bajista y vocalista de 10cc), Pleasant Dreams constituyó una especie de vuelta a las raíces en cuanto a sonido y composición, y contiene varios de los clásicos más importantes del grupo, como "The KKK Took My Baby Away" y "She's a Sensation". Pero la particular de este álbum es que en esa época hubo un suceso negativo que marcó un antes y un después en el grupo y los afectaría hasta el fin de sus días: Johnny le afanó la novia a Joey, quien estaba enamorado. Esto fue un duro golpe para Joey del que nunca se pudo recuperar y significó el quiebre total de su relación con Johnny. Literalmente no se hablaron nunca más. Sí, siguieron siendo socios y compañeros de grupo sin dirigirse la palabra, al punto de que ambos se fueron de este mundo sin haberse reconciliado jamás.

Johnny y su esposa Linda, la ex-novia de Joey.

La leyenda cuenta que Joey escribió "The KKK Took My Baby Away" en referencia a Johnny ("the KKK") llevándose a su novia ("my baby"). De hecho siempre se pensó que fue así hasta que el propio hermano de Joey, el ya mencionado Mickey Leigh, contó en 2010 que Joey compuso ese tema varios años antes y que no tenía nada que ver con Johnny. Mito desmentido. Como si fuera poco Dee Dee se hundía cada vez más en las drogas y Marky estaba intratable debido a su desmedido consumo de alcohol. Detrás de escena, la banda era un desastre.

Portada de Subterranean Jungle. Marky aparece en la ventana, separado del resto, por idea de Johnny que quería rajarlo del grupo.

Así y todo, hicieron la gira (al fin de cuentas era su trabajo) y empezaron la producción del próximo disco, Subterranean Jungle, que se vio muy perjudicada por la cada vez peor relación entre ellos y los problemas de Dee Dee y especialmente de Marky (culpable de la cancelación de un par de shows). El álbum, publicado febrero de 1983, tuvo un sonido que dejaba bastante que desear y no presentaba ninguna canción memorable. Fue un esperado fracaso tanto comercial como para la crítica. Johnny se hinchó las pelotas y le puso una patada en el tujes a Marky. Era tiempo de un cambio radical o se iban a la lona.

Pero eso queda para la próxima entrega del post, que empezará con la llegada de Richie Ramone, la casi muerte de Johnny y la revancha musical de la mano productora de Tommy.

Siguiendo con la sección inaugurada por el Alcalde Goldie Wilson, vamos con la segunda entrega de "¿Por qué terminó tan mal?". En este caso me voy a dedicar al que fue tal vez uno de los finales más decepcionantes de los últimos años en la televisión: Lost.

Lost es una serie de misterio y fantasía estrenada en septiembre de 2004, con un camino total de 6 temporadas. Fue un furor en todo el mundo por su particular y original estilo narrativo, que fue tomado como influencia por muchísimas series posteriores. La gran cantidad de incógnitas, las tramas entrelazadas y una rica mitología fueron los principales atractivos que llevaron a que Lost sea uno de los programas más vistos de la historia.

Justamente los interrogantes planteados en el transcurso de la serie llevaron a una manija de niveles incalculables, esperando el final que se suponía iba a revelar todo... pero eso no es lo que pasó. Hablando mal y pronto: nos cagaron. No solo no respondieron demasiado, sino que toda la sexta temporada tuvo una línea temporal alternativa, llevada a partir de un punto pero que por alguna razón decidieron hacerle un absurdo giro de 180º en el episodio final. Un final que no tuvo sentido y que básicamente tiró por la borda toda la parte previa de la temporada. Pero vamos desde el principio:

Recapitulemos (si se puede)

Resumir Lost es un trabajo prácticamente imposible, pero voy a dar un poco contexto. La historia comienza con el vuelo 815 de Oceanic Airlines, que en pleno viaje Sydney - Los Angeles se estrella en una isla misteriosa. Va pasando de todo (es demasiado como para ir detallando) hasta llegar al final de la 5ta temporada. Por esas cosas de la vida(?) algunos personajes se encuentran en 1977, con la intención de hacer explotar una bomba de hidrógeno con la idea de reiniciar todo (hundiendo la isla a causa de la explosión), para que el vuelo 815 no se estrelle y siga su curso original. Hasta ahí todo perfecto, porque justamente la 6ta temporada arranca mostrando una realidad alternativa en la que la isla está en el fondo del océano y el avión aterriza sin problemas en Los Ángeles, lo que indicaría que el plan, dentro de todo, funcionó. Digo dentro de todo porque la línea original de los personajes en la isla sigue su curso tal cual. Se abrieron dos corrientes paralelas.

Las realidades paralelas

La corriente original, la de los sobrevivientes en la isla, siguió su curso. El efecto de la bomba para ellos fue transportarlos de 1977 al presente, donde continuaron viviendo aventuras super divertidas. OK, no. El Hombre de Negro (el famoso Humo Negro de las primeras temporadas) tiene como objetivo matar a todos y destruir la isla. La temporada tiene algunos episodios que van revelando ciertas partes de la mitología, por ejemplo el origen de la rueda que mueve la isla y la historia de los hermanos Jacob y el Hombre de Negro (su nombre nunca fue revelado). Otro episodio nos cuenta la historia del genial Richard Alpert, el tipo que siempre tiene la misma edad, no importa los años que pasen. Esta realidad, la original, dentro de todo tiene su buen cierre. Tendrá sus defectos pero no fue malo (aprendí a respetarlo a pesar de que no nos respondieron nada). El asunto es la otra realidad, la supuesta generada por la explosión.

En los primeros 10 episodios de la temporada, la realidad paralela (flash sideways) nos va mostrando la vida de cada uno de los personajes siguiendo su curso normal si el avión no se hubiera estrellado, con alguna que otra diferencia, por ejemplo el personaje Desmond estaba en el vuelo (cuando en la línea original no pasó ni cerca), pero justamente él es la clave de todo el asunto. En la línea de tiempo original no apareció en ninguno de esos episodios. ¿Dónde estaba? La respuesta vino en el capítulo 11, titulado "Happily Ever After". Desmond se despierta nuevamente en la isla, llevado por Charles Widmore (su suegro) porque "la isla todavía no terminó con él". Allí, Widmore lo expone a una elevadísima carga electromagnética. La idea de Widmore con esto es utilizar a Desmond para evitar que el Hombre de Negro abandone la isla (lo que significaría una especie de fin del mundo), tarea para la que requiere sobre exponerse a esa cantidad de energía. El efecto del experimento es que transporta la mente de Desmond hacia la realidad paralela, yendo y viniendo entre ambas, como ya le pasó en episodios anteriores. Allí él descubre la existencia de estas dos líneas temporales y se dispone a mostrarles a todos los pasajeros del vuelo 815 qué es lo que pasó. ¿Se entiende hasta ahí?

Desde ese momento, la realidad paralela nos muestra a Desmond tratando de encontrar al resto de los pasajeros para mostrarles la verdad de la milanesa. En un momento se encuentra con la versión paralela de Daniel Faraday. ¿Quién es? Es el físico y genio que en la línea original les dio la idea de la bomba para reiniciar el tiempo. Pero en ésta realidad, Daniel no es físico, es músico, pero por alguna razón tiene visiones sobre complejas fórmulas de física cuántica imposibles de conocer por alguien que no sea un experto del tema, y las lleva anotadas en un diario. Ahí tiene con Desmond un diálogo sumamente importante: Faraday piensa que la única explicación a sus visiones es que sus vidas originalmente son otras y que fueron cambiadas en algún punto. ¿Cambiadas por qué? Según lo que siente, por una bomba de hidrógeno explotada en algún momento del pasado, abriendo una nueva línea de tiempo. Ese diálogo le da todo el sentido al final de la 5ta temporada y al comienzo de la 6ta.

En los siguientes episodios, Desmond va encontrando uno por uno a los pasajeros del 815, convocándolos a una reunión, en la que se supone les va a mostrar su verdadera realidad. Las pistas y pruebas están ahí. Llega el episodio final, se juntan todos y en los últimos minutos de la serie, lo voy a decir de una, resuelven que esta realidad paralela no es nada de lo que pensábamos, sino que es un limbo que las mentes de los personajes crearon luego de morir (!!!) en el mundo real (la línea de la isla). Este limbo es un mundo ficticio que idearon sus consciencias para reencontrarse en el más allá y recordar lo que vivieron juntos. Una verdadera paparruchada. ¿De dónde salió? ¿Cómo lo crearon? ¿Y todo lo que le pasó a Desmond? ¿Y la bomba? ¿Y la moto? ¿Y Candela? ¿Qué carajo hicieron?

Pero eso es cualquier verdura, chabón.

Y sí, lo es. Porque estuvieron temporada y media llevándonos por un lado, con pruebas claras de lo que estaba pasando y tiraron este final que realmente no tiene nada que ver por donde se lo mire. No hay manera de llegar a ese resultado porque, como dije, el camino por el que nos guiaban era otro. Y no es que tiraban un par de ideas ambiguas y listo, cada uno hacía su deducción. No, nos estaba mostrando una situación de manera explícita. Yo estoy totalmente a favor de los giros, los plot twists, pero en esos casos en una nueva repasada se suelen descubrir pistas escondidas que nos indicaban lo que iba a pasar. Acá eso no pasó. Vamos a ver por qué este final no tiene absolutamente nada de sentido y contradice con todo lo que vimos anteriormente.

Jack preparando la bomba de hidrógeno.

Primero, el tema de Desmond. Este es un personaje que tiene el particular poder de resistir la exposición a altas dosis de energía, lo que le genera que por momentos su mente viaje en el tiempo. Siempre en el pasado y presente, nunca al futuro. En "Flash Before Your Eyes" viaja al pasado y en el genial "The Constant" (el mejor episodio de la serie) va y viene entre el pasado 1996 y el presente en 2004. En este episodio es justamente ayudado por Faraday. Entonces si Desmond tiene esta particularidad, tendría lógica que al ser expuesto por Widmore a la energía su mente viaje entre las dos realidades, ¿o no? Entonces, ¿cómo es que su mente va y viene de un lugar que no existe? Es un limbo metafísico, de fantasía. Su mente siempre fue a lugares existentes, a momentos que sucedieron realmente. No se explica.

Otro punto es Daniel Faraday. El tipo durante media temporada estuvo metiendo púa(?) para que detonen una bomba de hidrógeno para crear una línea temporal en la que el Oceanic 815 no se estrella. Así es como arranca la 6ta temporada, y como ya puse más arriba, el diálogo que tiene con Desmond es clave, porque justamente habla de eso: de otra vida que fue cambiada por la explosión de una bomba. Lo está diciendo él mismo.

Además, esta nueva línea de tiempo está llena de inconsistencias que realmente no se explican una vez visto el verdadero resultado final. No solo este limbo de cuarta está sumamente detallado al punto de que no parece producto de la mente de nadie, aparecen nuevamente personajes secundarios de poca importancia, todos con propias personalidades muy marcadas y que encima mueren ahí. ¿De qué mente salieron? ¿Quién los trajo? ¿Cuál es su significado? 

Y si hablamos de personajes secundarios, tengo que mencionar de Eloise Hawking. Esta señora es la madre de Daniel Faraday. En este limbo Eloise demuestra que sabe la verdad del asunto y trata de detener a Desmond en su misión de encontrar a los demás. ¿Detenerlo de qué? O mejor dicho, ¿por qué? Si es un lugar creado por la mente de los otros, ¿por qué ésta señora está consciente de lo que está pasando y quiere impedirlo? No tiene lógica. Sí tiene lógica si seguimos la idea de la explosión y la realidad paralela, ya que en la línea original ella mató a su propio hijo, en cambio en esta realidad lo tiene vivo y con ella. Tiene sentido de que quiera que siga así, ¿o me equivoco?

Hay más detalles, pero estos son los puntos claves que para mí demuestran por qué el final no tuvo absolutamente nada que ver con lo que se venía mostrando. Es como si esos últimos 5 minutos fueran directamente de otra serie, cambiando de manera radical el significado de lo que estábamos viendo. Lost pasó de ser una serie de misterio, fantasía y ciencia ficción a terminar en un simbolismo religioso, con un lugar, un limbo, que desde el vamos no tiene ninguna explicación racional de acuerdo a lo que era la serie hasta ese momento. No hay chances de hacerlo encajar, no se puede, porque es sumamente contradictorio. No es un plot twist, no es nada.

Posta, loco (sí, es la misma foto).

¿Entonces por qué terminó así?

Para mí hay una sola explicación: no supieron qué hacer, la serie claramente se les fue de las manos. Las últimas dos temporadas trajeron más incógnitas que respuestas y justamente estas respuestas cada vez parecían más lejanas. La resignación entre los fans aumentaba al ver que el misterio se convertía en una signo de pregunta irresoluble. Pienso que quisieron hacer lo de la realidad paralela pero no supieron como resolverlo (con la trama de Desmond reuniendo a los demás) y entonces se les ocurrió éste patético limbo. Deus ex machina. Ok, a mí tampoco se me ocurre una manera de hacerlo, pero yo soy empleado en una pymes, ellos son guionistas millonarios.

Conclusión

Este final cagó una seria que era perfecta para ver de nuevo. Ahora no tengo ganas, no tengo interés porque se lo que fue el final y se que me voy a indignar nuevamente, entonces, ¿para qué perder el tiempo? El viaje fue muy bueno, me divertí y lo viví con todo, eso seguro. Pero lamentablemente la decepción del final fue demasiado para mí.

Espero se haya entendido el post, ya que no es una serie para nada fácil de explicar. Pero bueno, hice lo que pude, enceguecido por la bronca(?).

¡Saludos!