Expreso a Neptuno

Crónica del fútbol amateur

11:47 p.m. Unknown 0 Comentarios Categoría :

Dicen que la verdad está ahí afuera

8:58 a.m. Webby 0 Comentarios Categoría : Webby

*Suena la música de X-Files* Cuando se habla de religiones siempre se mencionan el Cristianismo, Islamismo, Judaísmo y un par más, pero la realidad es que hay cientos de religiones con creencias de lo más variadas, de las cuales el 99% seguro nos son desconocidas. A partir de la década de 1950, en coincidencia con la Edad Dorada de la Ciencia Ficción y mezclado con un poco de locura, han empezado a aparecer las llamadas "UFO Religions": religiones con creencias basadas en seres de otros planetas. En este nuevo post voy a hablar de algunas de ellas.

------------- Aetherius Society -------------

Fundada en el Reino Unido en 1955, la Aetherius Society nos dice que tenemos unos ancestros extraterrestres de distintas partes de la galaxia llamados Maestros Cósmicos . Fue su fundador, George King, quien tuvo los primeros contactos con los Maestros.

¿Quiénes son estos Maestros Cósmicos? Según la Aetherius Society, son seres que vinieron a la Tierra a impartir conocimiento y a ellos nos debemos. Incluye en la lista a tipos como Jesús o Buda, ellos dos por ejemplo provenientes del planeta Venus, mismo lugar del que, según King, viene Aetherius, el Maestro que le habló por primera vez.

Esta religión es sumamente espiritual, con mucha influencias de otras religiones como Hinduismo y Budismo, y tiene un objetivo bastante noble: salvar a la humanidad. A través de la "energía espiritual" de los seres humanos, que debe ser unida para así no caer en desgracia. Así mismo, especifica como muy importante que a través de estas prácticas, la relación de los humanos con estos Maestros sea cada vez mejor, para que nos puedan ayudar a conseguir nuestra salvación definitiva.

También, la Aetherius Society refleja que el mayor problema del ser humano es la llamada "crisis de energía espiritual", y que todos los conflictos sociales son un síntoma de esta crisis, que una vez resuelta, curará a la humanidad de todo mal. La parte copada de esto es que el propio King diseñó una serie de artefactos para poder contener la "energía espiritual" de las personas y utilizarlas para este fin mejor. Lamentablemente estos diseños estás estrictamente guardados en secreto. Uno de estos tiene el genial nombre de "Batería de Energía Espiritual" (¡deme dos!). Según parece, con estos artefactos la energía puede ser desviada hacia un cierto punto en particular, y así resolver un problema.

Igual hay para todos(?), porque según la Aetherius Society cada ser humano tiene la posibilidad de convertirse en un Maestro Cósmico, ya que la Tierra es un lugar muy importante para estos misteriosos tipos. De hecho, ellos constantemente nos están salvado de invasores alienígenas, ya que aparentemente estamos siempre bajo ataque (no es joda).

King (fallecido en 1997) es considerado dentro de la religión como un Maestro Cósmico, aunque él en vida nunca se proclamó ni aceptó ser uno de ellos. También, King hasta ahora es el único miembro de la religión que ha tenido contacto con los Maestros Cósmicos (claro).

Más allá del delirio, creo que, como dije más arriba, el fin de esta religión es uno bastante noble y si bien la mayoría de sus puntos carecen de seriedad, surge una realidad que no deja de ser completamente lógica: si todos los humanos uniéramos nuestras energías, el mundo sería un lugar mucho mejor.

Pueden conocer más en su sitio web oficial: http://www.aetherius.org/es/

------------- Raëlismo -------------

Los Elohim son unos seres alienígenas que crearon la vida en la Tierra mediante ingeniería genética hace tan sólo 25.000 años, y son los que tienen la clave para que los humanos podamos alcanzar la vida eterna. Estos Elohim son aquellos que hoy son considerados dioses o ángeles, aunque de manera errónea según el Raëlismo, ya que son en realidad científicos de otros mundos.

Esta religión fue fundada por el ex periodista deportivo francés Claude Vorilhon (ahora conocido como Raël), en 1974. Vorilhon dice que tuvo una serie de contactos con seres de otros planetas que le revelaron un enorme conocimiento acerca de las principales religiones y de la propia creación de la humanidad. Todo esto según el "Diseño Inteligente, Mensaje de los Diseñadores", escrito por, obviamente, Vorilhon. El objetivo del Raëlismo es alcanzar el nivel de conciencia y paz necesario para que los Elohim se revelen al mundo y así recibir toda la información que nos puedan brindar y poder lograr la inmortalidad.

La polémica del Raëlismo viene por el lado que es un grupo con ciertas opiniones que han generado controversias en distintas partes del mundo, en especial por su apoyo a la completa liberación sexual y a la experimentación de la clonación humana. Así mismo, tienen un fuerte sentimiento anti católico y se oponen de forma bastante efusiva al Vaticano. Otro punto polémico es que utilizan como símbolo oficial una esvástica dentro de una Estrella de David (un rejunte complicado).

Pueden chequear más en su sitio oficial: http://www.rael.org/home

------------- Heaven's Gate -------------

Además de ser una genial banda de heavy metal, Heaven's Gate también fue el nombre que Marshall Applewhite y Bonnie Nettles le pusieron a su grupo religioso a principios de la década de los setenta. Se conocieron en 1972 y al toque pegaron onda, tanta que empezaron a creer que se conocían de una vida pasada y luego a decir que su encuentro fue previsto por seres extraterrestres y por lo tanto, tenían una misión divina que cumplir. Fue el comienzo de la locura.

Estudiaron la vida de Francisco de Asís y el Nuevo Testamento de La Biblia... y también obras de autores de ciencia ficción como Robert Heinlein y Arthur Clarke. Para mitad de la década de 1970, Applewhite y Nettles básicamente ya se consideraban a sí mismos como dos seres de mente superior destinados a cumplir ciertas profecías de La Biblia. Incluso, al punto de creer que ellos eran dos personajes mencionados en el propio libro sagrado, acercándose a distintas iglesias de los Estados Unidos revelando sus verdaderas identidades.

Como nadie les daba pelota, buscaron seguir pero consiguiendo a sus propios fieles. Los atraían diciendo que provenían de un planeta lejano y estaban en la Tierra para realizar un experimento, y aquellos que se sometieran al mismo obtendrían un poder intelectual superior. A estar alturas Applewhite se proclamaba como un descendiente directo de Jesús.

La principal creencia de Heaven's Gate era que la Tierra estaba a punto de ser "reciclada" y la única manera de salvarse era básicamente yéndose. Pero aquí está el quid de la cuestión: para conseguirlo había que morir. No lo pensaban así directamente, sino que decían que al morir el alma dejaría todo lo que lo atara a este planeta (familia, trabajo y posesiones) y el cuerpo funcionaría como un vehículo que se uniría a una nave especial en la cola del cometa Hale–Bopp, para así transportarla al siguiente estado de evolución, más allá de éste mundo. Ya pueden ir captando para dónde conduce esta historia...

Fue a finales de marzo de 1997 cuando Applewhite (Nettles había palmado en 1985) se suicidó junto a 38 fieles en una enorme mansión en Rancho Santa Fé, San Diego. Según un video realizado por el propio Applewhite unos días antes, el suicidio era la única manera de abandonar la tierra antes de que sea reciclada y sólo así poder viajar en la nave que venía junto al cometa hacía lo que describía como una nueva dimensión tanto física como espiritual.

Los fieles tomaron una mezcla de fenobarbital con jugo de manzana, bajado con vodka. También se pusieron bolsas de plástico en sus cabezas para producir asfixia en el caso de que el compuesto fallase. Sólo hubo un sobreviviente: Richard Ford, encargado de filmar todo el acontecimiento.

A todo esto, la página web oficial del grupo sigue online: http://www.heavensgate.com/

------------- Cienciología -------------

Y sí, no podía dejar afuera la que tal vez sea la religión de este tipo más conocida (y controvertida). Fue creada en 1952 por Ron Hubbard, un mediocre escritor estadounidense de ciencia ficción y convertida en religión en 1953.

La creencia inicial de la Cienciología es que cada persona es un ser espiritual e inmortal llamado thetan. Xenu, el líder dictador de la Confederación Galáctica, hace 75 millones de años trajo a miles de millones de personas a la Tierra en naves espaciales. Las dejó alrededor de volcanes y luego las aniquiló con bombas de hidrógeno. Las almas de éstas personas, thetan, se unieron a los cuerpos de los vivos, donde siguen residiendo actualmente. Eso es a grandes rasgos la creencia básica de esta religión, aunque hay muchísimo más y no alcanzaría un post para detallarlo todo por completo.

En base a esto, la Cienciología predica que todos somos seres que han olvidado su verdadera naturaleza, y su misión es lograr revelarla a través de una rehabilitación especial llamada auditación, que consiste en hacer revivir experiencias traumáticas para así poder limpiarse de ellas y lograr una mejoría. A través de esta rehabilitación de las personas, la Cienciología planea llegar a su objetivo final de un mundo pacífico.

La gran controversia de la Cienciología se debe a sus prácticas y opiniones polémicas. Ha sido denunciada varias veces por estafa y lavado de dinero. Los enormes costos de sus enseñanzas y programas de auto ayuda (justificadas por la propia religión como de acceso restringido a personas exitosas) le han generado críticas mencionando a la Cienciología como una simple asociación con fines de lucro, convertida en religión sólo para evitar pagar impuestos y ser investigada como si fuera una organización comercial. Actos criminales de parte de sus miembros, prácticas agresivamente sectarias, lavado de cerebro, hostigación a los homosexuales, extraños movimientos de millones de dólares y muertes misteriosas de sus miembros son algunas de las cosas que más ruido generan en el mundo acerca de esta religión.

Entre los miembros más famosos se encuentran los actores Tom Cruise y John Travolta. Se que en realidad no me estoy explayando mucho al respecto pero es porque simplemente hay demasiada tela para cortar con respecto a la Cienciología, por eso les recomiendo a leer al respecto que es sumamente interesante. Además, pueden conocer más en su sitio web oficial: http://www.scientology.org/

Por supuesto, hay muchas más de las "UFO Religions" para descubrir y siguen apareciendo nuevas cada año. ¿Hacemos una?

La casa de hojas

8:11 p.m. Mala Prensa 0 Comentarios Categoría : La Casa de Hojas , Literatura , Mala Prensa , Mark Z. Danielewski

Dios Ha Muerto Parte V: El Sonido de una Década

10:44 a.m. santi varde 1 Comentarios Categoría : Alcande Goldie Wilson , David Bowie , Musica

Viene de Dios Ha Muerto Parte IV: La Santísima Trinidad

Después de pasar tres años en Berlín experimentando, Bowie decidió mudarse a New York para trabajar en su próximo disco. Al hablar de la carrera del músico, siempre se suele destacar la capital germana como una influencia vital, pero se deja de lado el papel fundamental que New York tendría en ésta nueva etapa. El propio Robert Fripp, que una vez más volvería a hacerse cargo de las guitarras, diría años después que la ciudad hizo que Bowie se tomara más en serio a sí mismo y a su música. Y la realidad es que si se lo tomó mucho más en serio. Después del caótico experimento de Lodger, Bowie se sentó con Visconti y le dijo que iba a cambiar de dirección: su plan era evolucionar, experimentar, pero cuidando hasta el más mínimo detalle de la composición musical y lírica. Ya no más inventar letras a último momento, ni sumar instrumentos y ruidos para ver donde los llevaba la canción, como habían estado haciendo en los últimos tres discos. Sus canciones iban a ser un todo armado y pensado desde el comienzo.

Una vez más, para el proyecto incorporó músicos de primer nivel cómo el ya mencionado Robert Fripp, Roy Bittan (pianista de la E Street Band) e incluso Pete Townshend de The Who. Pero, tal vez una de las incorporaciones que más marcaría el nuevo sonido fue Chuck Hammer, que grabaría las partes de guitarras procesadas a través de un sintetizador, trayendo a la mesa una nueva gama de sonidos.

En Agosto de 1980 el mundo tuvo la primer probada de la nueva dirección que había tomado Bowie con su música. Parado un poco sobre lo que había hecho en Berlín, pero reformulado en una dirección musical y unas letras mucho más directas, el primer single delineó lo que sería el sonido de los ‘80s para todo el mundo a solo nueve meses de empezada la década. Ashes to Ashes fue su intento de fusionar lo complejo con lo radiable (por no decir viable comercialmente hablando). Y lo logró con creces. La canción no solo fue número 1 en varios países, sino que además generó un enorme impacto en músicos y críticos de todas las latitudes, que entendieron enseguida que estaban escuchando el sonido del futuro.

Lo que probablemente más se recuerda de esta canción es su letra autorreferencial, que vuelve sobre el famoso “Major Tom” de Space Oddity, para encontrarlo trasmitiendo mensajes a otro personaje - The Action Man- y re-imaginarlo como un drogadicto. Lo segundo que más se recuerda fue uno de los golpes maestros que ayudaron a que la canción alcance el éxito: su videoclip. Con un Bowie disfrazado de Pierrot -otra auto-referencia, esta vez a su pasado de mimo- y una colección de personajes extraños moviéndose por un paisaje costero, el video fue en su momento el más caro jamás hecho y caería como anillo en el dedo de la cadena próxima a lanzarse MTV, que se cansaría de pasarlo durante 1981.

Al mes siguiente, saldría el larga duración Scary Monsters... And Super Creeps. Tal vez el disco más enérgico de Bowie en años, arranca con la demoledora It’s No Game (Part 1) con la voz de la actriz Michi Hirota hablando en japonés y Bowie cantando a todo pulmón. Sin embargo, lo que más se destaca es la guitarra de Fripp que no para de meter arreglos ni un segundo (de hecho se puede escuchar en el final a Bowie gritando que se calle). Esto fue la respuesta al pedido del cantante, que le había dicho a Fripp que tenía que sonar como si tuviera que ganarle un duelo de guitarras a B.B. King siendo más B.B. King todavía que el propio blusero. La guitarra de Fripp destaca también en la propia Scary Monsters (and Super Creeps) y en Teenage Wildlife, una canción que criticaba a los músicos new wave por su falta de originalidad. Pete Townshend, mientras tanto, le daría su estilo característico a las guitarras de Because You’re Young.

Otro de los grandes hits del disco fue Fashion. Lanzado como simple el mismo día que el disco, la canción fue grabada en el último minuto, porque hasta ese momento Bowie no había encontrado una letra que lo convenciese. La canción, que por su estribillo puede parecer más inocente, traza una analogía entre la moda y el fascismo, dos cosas que habían tocado al músico de cerca en años pasados.

Scary Monsters... fue un éxito comercial y unánimemente aclamado por todo el universo musical. Muchos críticos sostienen al día de hoy que este fue el último gran disco de David Bowie contra el que se siguieron comparando todos sus trabajos posteriores. De hecho, es común leer en críticas de discos siguientes referencias como “su mejor disco desde Scary Monsters...”. Así cómo Ziggy Stardust lo había puesto a la cabeza de la moda Glam casi diez años antes, éste nuevo disco lo convertiría en abanderado de los llamados New Romantics, estilo del que destacarían más tarde artistas cómo Duran Duran y Culture Club.

Con el disco en el mercado, Bowie paso el resto de 1980 en Broadway, como protagonista principal en la producción del musical Elephant Man, recibiendo también buenas críticas y ganándose la atención de varios directores de cine.

Is There Life After Marriage? fue una de las canciones que quedó fuera de Scary Monsters
El titulo era una clara referencia a su divorcio de Angela, que se había hecho efectivo a comienzos de 1980

En 1981 fue invitado por Freddie Mercury para grabar parte de los coros de Cool Cat, una canción que el cantante de Queen había compuesto para lo que sería el próximo disco de su banda. Bowie aceptó y fue al estudio del grupo en Montreux, pero no solo grabó los coros, sino que se se quedó a improvisar un poco, mientras la banda trataba darle forma a Feels Like, una canción que había escrito el baterista Roger Taylor. Con Bowie en el equipo, comenzaron a cambiar cosas drásticamente y mientras Freddie trabajaba la melodía de voz, Bowie se puso a escribir una nueva letra.

Fue allí cuando John Deacon comenzó a jugar con un riff muy sencillo de bajo, de apenas dos notas, que a todos les pareció que podía funcionar. El problema fue que, después de parar un para comer, Deacon se olvidó la línea de bajo. De lo que pasó después hay muchas versiones diferentes. Según Roger Taylor, él recordó el riff que había escrito el bajista y de allí siguieron; según Brian May, fue Bowie quién recordó el riff, pero no exactamente como lo había escrito Deacon, sino que le quitó una nota, dándole la forma que todos conocemos. Según John Deacon el riff fue escrito por David Bowie; y según Bowie él no tuvo nada que ver, porque el riff ya estaba escrito cuando se unió a la improvisación. Pero más allá de las polémicas -y la mala memoria de los músicos ingleses- lo importante es que el arreglo de bajo volvió y la canción se terminó de construir. El resultado final es probablemente una de los duetos más increíbles de la historia del rock, mire por donde se lo mire.

Under Pressure fue número 1 en Inglaterra y es hasta hoy una reflexión vigente sobre los malestares de la sociedad moderna y, por qué no, un gran himno al amor. La canción ayudó a acrecentar el resurgimiento pop de Bowie y marcó un punto alto - tal vez el único- en el disco Hot Space de Queen, que entraba en la nueva década con un tropezón del que tardaría cinco años en recuperarse del todo.

Si seguís buscando los coros en Cool Cat, olvidate.
Después de escuchcar la versión terminada Bowie pidió a Brian May que lo saqué, porque no estaba conforme con su performance.

Durante 1982 Bowie complementaria sus giras con la grabación de dos películas, que verían la luz al año siguiente con poco tiempo de diferencia. La primera sería The Hunger, conocida también como El Ansia. La película dirigida por Tony Scott -el hermano de Ridley- cuenta una especie de triángulo amoroso entre una vampiresa con miles de años de edad (Catherine Deneuve), su amante (un vampiro moribundo interpretado por Bowie) y una mujer humana que es seducida por la vampiresa (Susan Sarandon). En ella Bowie protagoniza junto a una niña de 10 años lo que probablemente sea la escena más tensa del film.

La segunda película fue Merry Christmas, Mr. Lawrence, dirigida por el nipón Nagisa Oshima. La película gira en torno unos prisioneros de la Segunda Guerra Mundial en un campo militar y a los soldados que lo dirigen. Hasta el día de hoy es considerada una de las actuaciones más sinceras de Bowie y basta ver la escena en que su personaje le da un beso a un oficial japonés para evitar una ejecución para entender por qué.

Ese año el músico decidiría tomarse unas vacaciones tranquilas, algo raro para un adicto al trabajo como él. Por su puesto, a los pocos días ya se había aburrido, así que pasó gran parte del tiempo escuchando discos de tipos como James Brown, Buddy Guy y Albert King. Después de un tiempo empezó a pensar por qué estaba escuchando esos discos. La conclusión fue sencilla, los escuchaba porque eran discos alegres, divertidos, optimistas y ese era el sonido que quería emular en su próximo disco.

Pero no solo quería hacer algo divertido, sino que Bowie estaba decidido a sacar un disco con éxitos. Para eso fue a buscar al Nile Rodgers, el guitarrista y miembro de la banda disco Chic. Según contó Rodgers después, lo primero que hizo Bowie fue darle una foto de Littlel Richard en un traje rojo manejando un Cadillac rojo y le explicó que ese era el sonido que quería para su disco. Lo segundo que dijo fue que quería hits. Y Rodgers lo entendió. Por eso, cuando Bowie le mostró el primer demo de la canción Let’s Dance, en una versión acústica con un sonido muy folk, Rodgers no dudó en destrozársela, diciendo que si iba a escribir una canción llama “bailemos” tenía que ser algo que den ganas de bailar y no eso que acababa de oír. Y de esa forma quedó establecido casi inmediatamente el sistema de trabajo que tendría el disco: Bowie traería las canciones y se sentirían a cambiarlas con su nuevo productor.

Nile Rodgers produjo Let's Dance de Bowie, Like a Virgin de Madonna,
She's the Boss de Jagger y Original Sins de INXS entre otros.
Si hay un sonido ochentoso, este señor es uno de sus principales responsables.

El inconveniente fue que tan enfrascado estaba en su nuevo proyecto, que olvidó que ya tenía a Tony Visconti comprometido y con su agenda reservada para trabajar en Let’s Dance. Finalmente, Visconti se enteró por la asistente del músico que Bowie estaba grabando con otro productor desde hacía varios días. Después de éste desencuentro Visconti y Bowie no volvieron a trabajar juntos por casi 20 años.

El otro colaborador habitual que se quedaría fuera del disco seria Carlos Alomar, que fue avisado del inicio de las sesiones con poco tiempo de anticipación y ya tenía su agenda ocupada. Decidieron entonces que Rodgers se haría cargo de las guitarras rítmicas, pero seguían necesitando a alguien que se hiciese cargo de los solos. Para eso Bowie rastreó a un joven guitarrista que había visto en el festival de jazz de Montreux el año anterior. Era un chico texano de 28 años llamado Stevie Ray Vaughan.

Cuando incorporaron la pieza faltante, entraron al estudio. A pesar de que el proceso de readaptar las canciones en un comienzo podía parecer difícil, la realidad es que en 17 días el disco estaba terminado. Un mes antes de su salida se editó como simple la canción que le daba título, una vez más con su correspondiente videoclip, que fue un éxito en MTV. Esto ayudó a preparar el camino para el larga duración, que saldría en Abril de 1983. La apertura del disco quedaría a cargo de otro de los hits, Modern Love, una canción que según Bowie se inspiró en Little Richard, aunque sus dichos sobre Dios y la iglesia probablemente no le deben haber caído muy bien a la híper-religiosa estrella de rock. Otro de los éxitos fue su propia versión de China Girl, la canción que habían escrito junto a Iggy Pop y que éste ya había registrado en The Idiot. Una vez más el formato videoclip tuvo un peso enorme, no solo a la hora de promocionar la canción, sino también para convertir a Bowie en un “artista de video” cada vez más destacado.

En la segunda cara, tal vez esté la única canción que traza un punto de contacto con el sonido más rockero de Scary Monsters... Cat People (Putting Out Fire) había sido compuesta por Bowie un año antes para la película Cat People, una remake del clásico de terror de la década del ‘40. A pesar de que ya había sido editada como simple, Bowie insistió en incluirla en su nuevo álbum.

Con Let’s Dance Bowie abandonó del todo las reminiscencias de Berlín y volvió a centrarse en el estilo más funk y disco de sus épocas de Young Americans, pero con un sonido actualizado a la nueva década y mucho más bailable. El resultado fue un éxito monumental que con casi 11 millones de copias se convertiría en el disco más vendido de su carrera. La gira de presentación, Serious Moonlight Tour, fue también un éxito absoluto y consolidó su nuevo status de estrella pop de estadios.

A pesar de su insistencia con la idea de “hacer hits”, Bowie diría más tarde que ni él se esperaba que el disco tuviese tanto éxito. Al igual que le había pasado una década atrás con Ziggy Stardust, volvía a estar en la cima, solo que esta era una cima mucho más alta de lo que se podría haber imaginado. Y fue entonces cuando hizo algo que nunca antes había hecho en su carrera: intentó quedarse donde estaba.

Pero pronto descubriría que no cambiar es mucho más difícil y riesgoso de lo que parece.

Sigue en Dios Ha Muerto Parte VI: El Final de la 'Era Phil Collins'

FIRMA: Alcalde Goldie Wilson
(Voy a limpiar esta ciudad!)

Capricho de estación

10:31 p.m. Unknown 0 Comentarios Categoría :

Esos días en que murió el rock

11:50 p.m. Webby 1 Comentarios Categoría :

Nunca se sabe cuándo a uno le puede tocar el momento de irse. Todos los días hay accidentes y tragedias que terminan con la vida de miles de personas. Sí, esta introducción es muy deprimente. Pero tomo este tema para hablar un poco de esos momentos trágicos que trascendieron y shockearorn al mundo por involucrar músicos famosos y queridos. Talentos que se apagaron de repente, algunos muy jóvenes, otros con carreras ya consumadas. Y un pequeño tema de recuerdo de cada uno.

Cliff Burton, bajista de Metallica

Se podrá discutir el puesto que ocupa Metallica en algún imaginario ranking de bandas, pero no se puede negar que es, por lejos, la banda más exitosa comercialmente del metal. Durante los primeros años de los 80 se habían convertido en la fuerza dominadora del llamado thrash metal, editando sendos discazos de música rápida, agresiva y técnica, que les dieron un gran reconocimiento de la crítica y de los fans. Fue durante el tour europeo del disco Master of Puppets (1986) que la historia del grupo daría un giro inesperado.

El 27 de septiembre de ese mismo año, luego de un show en Estocolmo, Suecia, el micro en el que viajaba la banda y su equipo perdió el control en un camino de hielo y dio un vuelco. Cliff, que estaba durmiendo en una litera, salió despedido violentamente del vehículo, que cayó sobre su cuerpo, causándole la muerte al instante. Tenía tan solo 24 años. El conductor declaró que fue el hielo en la ruta lo que le había causado perder el manejo del micro, pero según James Hetfield (cantante y guitarrista), el tipo estaba "totalmente borracho" y le echaba la culpa de lo sucedido. Las pericias de la policía local indicaron que las marcas dejadas en el camino tenían todos los típicos signos de los casos de conductores que se quedan dormidos al volante. Así y todo, luego de una investigación, el chofer no fue acusado con ningún cargo.

El trasfondo macabro del asunto se dio previo al accidente. Los lugares para dormir en el micro eran bastante incómodos, excepto las literas. Esa noche, Cliff Burton le apostó a Kirk Hammet en una partida de póker su lugar en la litera. Cliff ganó y Kirk se despidió de su compañero diciéndole "está bien, yo duermo adelante, seguro voy a estar mejor"...

Para recordar a Cliff, propongo For Whom The Bell Tolls, del disco Ride the Lightning (1984):

Randy Rhoads, guitarrista de Ozzy Osbourne

El Príncipe de las Tinieblas había sido rajado de Black Sabbath y empezaba lo que sería una muy exitosa carrera solista. Para ello, reclutó a un muy joven guitarrista de gran talento y entrenamiento neoclásico, Randy Rhoads, proveniente de la agrupación de hard rock Quiet Riot. El disco debut de Ozzy, Blizzard of Ozz, fue editado en 1980 y contenía hits históricos como Crazy Train y Mr. Crowley. Fue un éxito rotundo y puso a Randy en el centro del mapa más grande. Diary of a Madman fue publicado en 1981 y sería el último disco editado en vida de Rhoads.

El 18 de marzo de 1982 fue el último show que dio Randy Rhoads. Al día siguiente, la banda se encontraba de viaje hacia un festival en Orlando, Florida, cuando el micro tuvo que detenerse por una avería. En la propiedad donde estaban había un hangar con algunos pequeños aviones. Sin ningún permiso, el chofer del micro (y ex piloto) Andrew Aycock se metió en un avión para dar unas vueltas. Durante el primer viaje (que disfrutaron el tecladista Don Airey y el tour manager) no hubo problemas. Luego, Aycock invitó a Randy y al maquillador a subirse. Durante las primeras vueltas no pasó nada, pero a la tercera, Aycock tuvo la brillante idea de rozar el micro para asustar a Ozzy (que durante todo esto se encontraba durmiendo). Un ala golpeó contra el techo del micro, partiéndose en varios pedazos. El avión perdió el control y chocó contra un garage, prendiéndose fuego y poniéndole punto final a la vida de este joven guitarrista de 25 años, que tenía un gran futuro por delante.. El estado de los cuerpos era tal que Rhoads sólo pudo ser identificado por sus dientes. La autopsia determinó que Aycock tenía un elevado nivel de cocaína en su sangre, y la investigación adicional reveló que había participado de otro accidente con víctimas fatales 6 años antes.

A pesar de su muy corta carrera, Randy Rhoads se convirtió en una de las influencias más importantes del heavy metal y metal neoclásico y su legado vive por siempre. Por supuesto, lo recordamos con Crazy Train:

Lynyrd Skynyrd

Lynyrd Skynyrd (se pronuncia lĕh-'nérd 'skin-'nérd) fue la banda que popularizó el género conocido como southern rock (rock sureño) en los Estados Unidos, en la década de los 70, editando 5 discos con enorme éxito desde 1973 a 1977, con clásicos eternos hasta el día de hoy como Gimme Three Steps, la archi conocida Sweet Home Alabama y por supuesto Freebird. En ese último año, en la cima máxima de popularidad tanto comercial como crítica, cambiaría la historia del grupo y del rock estadounidense para siempre.

Hacía tan solo tres días que había salido a la venta el disco Street Survivors, y la banda había tomado un avión desde Greenville, Carolina del Sur con destino Baton Rouge, Louisiana. Por una falla no detectada previamente en el motor, el avión agotó el combustible rápidamente. Los pilotos trataron de de realizar un aterrizaje de emergencia pero perdieron el control y la aeronave se estrelló contra un bosque. De los 24 pasajeros, 6 fallecieron, entre los cuales se encontraban el cantante Ronnie van Zant, el guitarrista Steve Gaines y la corista Cassie Gaines (hermana de Steve). Otros miembros de la banda y del equipo terminaron con heridas de bastante gravedad.

Billy Powell, tecladista, dio detalles sumamente macabros acerca del accidente, como por ejemplo que la cabeza de Ronnie van Zant había quedado completamente destruida (no era necesario contar eso, Billy). Entre tanta cosa asquerosa, también comentó que vio fuego saliendo del motor derecho momentos antes de caer, dato que fue confirmado por otros sobrevivientes. Gene Odom, otro de los sobrevivientes, escribió en su libro Lynyrd Skynyrd: Remembering the Free Birds of Southern Rock que el co-piloto tenía una gran cantidad de cocaína en su cuerpo, lo que lo privó de estar en plenas facultades para llevar adelante el vuelo. La investigación posterior al accidente, sin embargo, reveló que tanto el co-piloto como el piloto estaban totalmente limpios de cualquier sustancia, y el accidente fatal se debió puramente a una falla técnica.

10 años después, Lynyrd Skynyrd volvió de la mano de Johnny van Zant, el hermano menor de Ronnie, y sigan al día de hoy editando discos y llenando estadios alrededor de todo Estados Unidos. Creo que para recordarlos, no puedo no elegir Freebird:

El día que murió la música

El 3 de febrero de 1959, fue uno de los días más tristes de la música. Un día que se llevó las jóvenes y prometedoras vidas de tres ascendentes figuras del rock: Buddy Holly (22 años), Ritchie Valens (17) y J.P. "The Big Bopper" Richardson (28). Holly (en ese momento el más exitoso de los tres), luego de disolver su grupo Buddy Holly and the Crickets, se embarcó en un tour por el noroeste de los Estados Unidos con su banda solista (que incluía, entre otros, a Waylon Jennings, acá muy conocido por la canción de la serie The Dukes of Hazzard). Valens y Richardson se unieron como artistas adicionales en los shows.

El tour ya venía siendo desastroso desde el vamos. Las distancias entre las ciudades eran bastante más largas de las esperadas y el micro era básicamente una cagada, con un sistema de calefacción que se rompió en los primeros días, por lo que sufrían mucho frío. Luego de que varios cayeran enfermos, cambiaron el micro por uno escolar y siguieron viaje. El promotor del tour decidió parar en Clear Lake, Iowa, para ver si conseguían poder tocar esa noche y hacer unos mangos extras. Holly, hinchado las bolas del micro, decidió alquilar un vuelo charter que lo lleve al siguiente destino, Fargo, en Dakota del Norte, donde "lo pasarían a buscar" los otros con el micro el día después.

La pequeña aeronave tenía lugar para tres pasajeros (más el piloto). The Big Bopper estaba enfermo y no quería arriesgarse a viajar en micro con las bajas temperaturas y le pidió a Waylon Jennings si le podía dar su asiento en el avión, a lo que Waylon accedió. Cuando Holly se enteró que Jennings no iba a viajar, le dijo en tono jocoso "ojalá se te congele el bus". Su compañero de banda replicó: "y yo espero que se caiga tu avión". Jennings confesó muchos años después que esa frase lo persiguió durante toda su vida, y la fuerte depresión que le generó fue una de las principales razones de sus abusos de alcohol y drogas. El otro asiento se lo disputaron entre Valens (quien de hecho tenía miedo a volar) y Tommy Allsup, guitarrista de Holly, tirando una moneda al aire.

El vuelo despegó normalmente a pesar del severo clima, pero a los pocos minutos la torre de control perdió la comunicación. Durante toda la noche no se supo más del avión y a primera hora de la mañana encontraron los restos del avión estrellado a menos de 10km del aeropuerto, junto a los cuerpos de los tres músicos, que habían salido literalmente despedidos del fuselaje por el fuerte impacto.

La investigación oficial reveló que el piloto no tenía certificación para pilotar un avión en base a las reglas de vuelo por instrumentos, sino que sólo lo estaba para vuelos visuales (que esencialmente requiere que el piloto tiene que ver lo que está pasando fuera del avión). El clima esa noche era pésimo y sin dudas imposible de llevar adelante visualmente. La causa del accidente se concluyó como absoluta negligencia del piloto, que no solo no estaba certificado para un vuelo semejante, sino que también no tenía entrenamiento con ese tipo de aviones.

El legado de estos geniales músicos (especialmente de Holly y Valens, teniendo en cuenta sus edades) se agigantó luego de sus muertes y hoy en día son considerados como dos héroes fundamentales en la historia rock 'n' roll.

Para recordar a Ritchie Valens podría poner La Bamba, su máximo clásico (y tema que conocemos todos) pero voy a ir por otro: el pegadizo Come On, Let's Go.