Si bien los videos musicales se vienen realizando desde casi la década del 30, el formato se convirtió en masivo con la llegada de MTV en agosto de 1981 ("Video Kill The Radio Star" de The Buggles fue acordemente elegido para arrancar con la señal), y hoy en día es algo rutinario, hasta ordinario, que los artistas realicen varios videos por disco. Por supuesto, hay mega super producciones de la mano de los artistas que tienen acceso a mayor presupuesto, pero también hay bandas que hacen lo que pueden con lo que tienen y capaz les sale algo medio berreta, pero la intención vale. Pero este post va a ir dedicado a un caso especial: los que sí tienen el presupuesto, pero hacen algo horrible igual. Les presento: los peores videos de la historia. Disfruten.

Iron Maiden - The Angel and the Gambler

Ufffff, qué época esta de Iron Maiden. Bruce Dickinson estaba haciendo de las suyas como solista y la Doncella se conformaba con Blaze Bayley. Si bien no es para nada un mal cantante, no pegaba con el estilo del grupo, y estaba (está) bastante lejos de Dickinson. Sin embargo, el primer trabajo con Blaze, The X-Factor (1995), no está tan mal, de hecho tiene momentos muy buenos. Pero redoblaron la apuesta con Virtual XI (1998), último trabajo con Bayley y para muchos el peor disco de Maiden, por lejos. De allí desprendemos este temazo, The Angel and the Gambler, que tiene un video horrible.

Con una temática sci-fi re contra trucha y unos efectos especiales noventosos dignos de uno que recién empieza a usar un programa de edición 3D y quiere meter todo junto, este video es malo por donde se lo mire. Efectos de sonido irritantes y sumamente invasivos. Además la cara de malo de Bayley no se la cree ni él. ¿A quién se le ocurrió algo así? Se ve que Iron Maiden estaba definitivamente resignado. Lo único que salva este video es que la edición cortada del tema es mil veces mejor que la del disco, que dura 9.53 minutos y tiene un interludio infumable.

Survivor - Eye of the Tiger

Un himno, de eso no hay dudas. Cuando suena ese riff inicial, todos queremos agarrarnos a trompadas y gritar "Aaaaadriiiaaaaaan" con todas nuestras fuerzas. Este es el tema por excelencia para musicalizar una pelea y tiene una letra muy genial. Survivor hizo varios discos de hard rock bastante buenos (también clavó Burning Heart, otro temazo que hicieron esta vez para Rocky IV). Pero lo que tiene de groso Eye of the Tiger, también lo tiene de choto en su video.

El riff es bien rudo, de hombre de pelo en pecho(?), pero todo empieza a caer cuando aparecen los miembros de Survivor con cara de malos, derrapando absolutamente al segundo 0:20, cuando vemos por primera vez al tecladista (compositor del tema, ni menos), esgrimiendo los lentes de la nona y una gloriosa camisa celeste con remera blanca abajo. Ya no hay vuelta atrás. Y uno por uno se van sumando, para caminar todos juntos a un ritmo bestial, decididamente seguros, sin dejar lugar en la vereda para ningún transeúnte. Igual, ¿quién se animaría a cruzarse con estos tipos malos? Obvio terminan rockeando en un galpón aparentemente abandonado, como corresponde. Pero por favor, ¡concéntrense en el tecladista! Es lo más genial que existe. Ochentoso al re palo y lo banco a muerte igual porque el track es lo más.

Cher - If I Could Turn Back Time

En pleno apogeo glam (que igualmente no tardaría en morir) hasta los artistas más poperos se querían subir al carro, aunque sea estético, del género. Y uno de ellos fue la famosa Cher. Editado en 1989, If I Could Turn Back Time, es uno de los singles más exitosos de la cantante y actriz estadounidense, y significó un enorme crecimiento en su popularidad. El tema es bueno, típico corte ochentoso pegadizo, pero el video... ohhhhh.


Una mega producción filmada sobre el acorzado USS Missouri, del ejército de los Estados Unidos. Un super recital en la proa del barco para un montón de marinos contentos (aunque la banda les toca de espalda, bue). ¿Pero se dieron cuenta que Cher (43 años al momento) está casi en pelotas? Pero claro que se dieron cuenta, porque nos refriega su absurdo atuendo en el rostro en el primer momento que puede. Lo gracioso es que originalmente su vestimenta iba a ser mucho más reveladora, como si eso fuera posible, pero las autoridades del ejército se negaron a permitirlo. Pero eso no es lo peor, ese lugar se lo reserva la banda que la acompaña. Armados como si fueran a dar el recital de heavy metal más duro de todos los tiempos, jeans negros, camperas de cuero, anteojos de sol (de noche), batería con doble bombo (al pedo). Todos los clichés al mismo tiempo. Si bien como dije antes el tema está bueno, al juntarlo con este video... un desastre.

Journey - Separate Ways (Worlds Apart)

Gran banda y gran tema, eso lo sabemos todos. Es uno de los más conocidos del hard rock de todos los tiempos. Separate Ways constituye el primer video musical propiamente dicho del grupo (los anteriores eran filmaciones de la banda tocando en vivo y cosas así). Ellos originalmente se oponían a la idea, diciendo que no era lo suyo, pero básicamente los obligaron a hacerlo. Los resultados están a la vista.


¡INSTRUMENTOS INVISIBLES! ¿A quién se le ocurre algo así? ¿Cómo pasa eso por los filtros de control (si es que los hubo, claro)? La sobreactuación de Steve Perry es alucinante, por momentos parece que le va a explotar la cabeza. Los otros no se quedan atrás, sobre todo en las partes del estribillo, con todos cantando juntos, poseídos por alguna especie de demonio musical pedorro. Es todo horriblemente genial. Separate Ways es el claro ejemplo de como una banda consagrada y con presupuesto puede también hacer algo de terror. De yapa les dejo esta brillante parodia:


David Hasselhoff - Hooked On A Feeling

Bueno, llegamos al PEOR VIDEO QUE EXISTE. The Hoff, dueño de un carisma inigualable, es conocido mundialmente por sus papeles protagónicos en las series El Auto Fantástico y Baywatch. Pero también ha incursionado en el mundo de la música (entre mil cosas), en género de lo más variados. El primer disco, Looking for Freedom, editado en 1989, fue el disco más vendido del año en Alemania, con un tema título genial (link), que interpretó en vivo a final de ese año, en Berlin, días después de la caída del muro. Una historia bizarra de su carrera musical es que en 1994 tenía planeado un super show en Atlantic City, que se suponía iba a hacer una fortuna con el pay-per-view. Pero, ¿qué pasó? En el mismo momento del show, O.J. Simpson escapaba de la policía en una persecución en vivo que básicamente estaba viendo todo Estados Unidos, así que su show terminó siendo un fracaso. Increíblemente su carrera musical es bastante prolífica, con casi 20 discos editados. El video que cierra este post corresponde al disco Hooked on a Feeling, de 1997. Prepárense..


Todo, pero todo está mal desde el primer microsegundo del video con un cuadro 3D mostrando a un oso bailando y a un perro pasado de rosca. Y aparece The Hoff, que con toda su facha le canta fijo al oyente, si es que sigue quedando alguno (a pesar de que van 8 segundos nada más). Nada tiene sentido. Tenemos el caso del peor uso de pantalla verde de la historia, perros salchichas(?) y a Hasselhoff planeando absurdamente por distintos paisajes, vistiendo atuendos ridículos. Y lo mejor de lo mejor: minuto 1:31, ¿me parece a mí o el tipo larga un pollo? Me niego rotundamente a creer que esto fue realizado en serio. No, posta, no puede ser...

Llegamos al fin del post y dejo la consiga: ¿qué otros videos podrían entrar en este ranking?
¡Nos vemos el mes que viene!

A veces alguno piensa en abandonar todo e irse sin dejar ninguna pista, a algún lugar donde nadie lo pueda encontrar. Bueno, hay gente que aparentemente tomó esa fantasía y la llevó a cabo de la manera más literal posible. En un nuevo capítulo de "Expreso Investiga", hoy vamos a contar la historia de cinco casos de desapariciones sin resolver. Gente que se esfumó sin dejar ningún rastro de su paradero en una serie de misterios que sobrevivieron incontables teorías e investigaciones y que al día de hoy siguen generando confusión.

D.B. Cooper y un salto al vacío con 200.000 dólares

Un robo maestro perpetrado en 1971 y que 45 años después no se sabe qué carajo pasó. La historia nos sitúa en Portland, Oregon (leer con voz de presentador de "Los Videos Más Sorprendentes del Mundo"), el día 24 de noviembre de 1971, donde un tal Dan Cooper se subió a un avión con destino a Seattle. El tipo se sentó cómodamente y encendió un cigarrillo, esperando el despegue.

Una vez en vuelo, Cooper le dio una nota a una de las azafatas, en la que le daba a conocer un pequeño detalle: tenía una bomba en su maletín. Luego le pidió que se sentara junto a él y le reclamó el pago de 200.000 dólares (equivalente a un poco más de 1 millón en la actualidad) y un paracaídas o haría estallar el avión. De una. Pronto, el capitán de la nave se contactó con las autoridades del estado, mientras que al resto de los pasajeros se les comunicó que el vuelo se vería demorado por "desperfectos técnicos". Las autoridades decidieron que debían cooperar completamente con el secuestrador.

El Boeing 747 aterrizó en Seattle a las 5.40 pm y según las demandas de Cooper, se posicionó en una zona aislada del aeropuerto. Al Lee, el jefe de operaciones del aeropuerto fue el encargado de entregarle a Cooper la guita y el paracaídas, tal como había pedido, mientras un equipo del FBI esperaba en la distancia. Con sus demandas cumplidas (por ahora), el secuestrador permitió el descenso del avión a todos los pasajeros y a la azafata a la que le dio la nota al principio. Según relataron tiempo después, Cooper nunca los trató mal y hasta "parecía buena persona".

¿Pero para qué necesitaba el paracaídas? Bueno, ahora venía la segunda parte del plan. Carguen más combustible, ¡que nos vamos! 2 horas después del aterrizaje el avión estaba nuevamente en el aire, con sólo el personal necesario para volar. Cooper le indicó a la tripulación que se metieran todos en la cabina y cerraran la puerta.

Aproximadamente a las 8 de la noche, una luz de alarma se encendió en los controles, indicando que la puerta trasera se había abierto. A través del intercomunicador el piloto preguntó si podía hacer algo por él, pero la respuesta de Cooper fue un rotundo no. Segundos después, Cooper había saltado del avión y nunca más se supo de él.

¿Qué fue lo que sucedió?

Por supuesto, el plan de Dan Cooper (que no se llamaba así, claro) era básicamente ese: agarrar guita y desaparecer y eso es lo que se supone que pasó, aunque nunca fue comprobado. Durante los meses subsiguientes hubo una gran cantidad de trabajos de investigación en las zonas en las que se creía que había aterrizado con su paracaídas, pero no encontraron ninguna pista. Debido a la velocidad del vuelo y la pésima visibilidad en ese momento, muchos investigadores piensan que Cooper no sabía exactamente dónde iba a caer, por lógica deduciendo que actuó sólo. 

El FBI empezó a rastrear la pista de los billetes (habían tomado nota de los números de serie previamente a la entrega) pero nunca apareció ninguno. Fue en 1978 cuando se reavivó el caso cuando un cazador que pasaba por la zona del supuesto aterrizaje encontró un instructivo de cómo abrir la puerta trasera de un avión. El detalle es que correspondía a la puerta del avión secuestrado. En 1980 un chico que estaba de campamento con su familia se topó con $5.800 dólares en muy mal estado. Luego de analizarlos, descubrieron que coincidían con los billetes que entregaron a Cooper. Esto le dio más fuerza a la teoría de que Cooper en realidad no había sobrevivido a su pequeña aventura. Fue lo último que se supo del caso, que fue cerrado oficialmente por el FBI en julio de este año.

Louis Le Prince desaparece de un tren en movimiento

Louis Le Prince no es ningún ignoto, sino que es considerado por muchos historiadores como el padre del cine, poca cosa, ya que fue el primero en realizar imágenes en movimiento, años antes de los hermanos Lumiére. Un crack. Lamentablemente nunca pudo hacer ninguna demostración de su arte en Estados Unidos porque cuando estaba por ir a realizarla... se esfumó sin dejar rastro.

En Septiembre de 1890, Louis emprendió un viaje en tren desde Dijon hasta París, desde donde iría hacia Londres a patentar su nueva cámara y de allí a los Estados Unidos a hacer su primera gran presentación. Louis subió al tren, dejó su equipaje, se metió en su cabina privada y nunca más se lo vio.

Fue cuando el tren llegó a París que un amigo que lo esperaba descubrió que no estaba por ningún lado. Pero la cosa se vuelve más rara, los testigos declararon que no escucharon absolutamente nada extraño desde su cabina, y no sólo no estaba Le Prince sino que su equipaje (que estaba en otro compartimento) también había desaparecido. Scotland Yard se hizo cargo del caso investigando exhaustivamente tanto el tren como todo el recorrido que hizo y no encontraron absolutamente nada de nada, ni la más mínima pista.

¿Qué fue lo que sucedió?

Hay una serie de teorías. Una habla de un supuesto "suicido perfecto" por problemas económicos, pero la verdad es que Le Prince no tenía prácticamente ningún motivo para acabar con su propia vida, de hecho estaba yendo a patentar su gran y revolucionario invento. Otra dice que fue su propia familia la que le ordenó esfumarse, por problemas financieros y porque era gay(?). Lo cierto es que nunca hubo pruebas de que haya sido homosexual y de que tuviera problemas con su familia.

La teoría más interesante es la que se refiere a que fue asesinado encargado por su principal competidor, Thomas "El Garca" Edison, en una guerra por la patente del invento. Edison era conocido por ser básicamente un recontra hijo de mil putas que hacía todo lo que tenía a su alcance para ganarle a sus rivales y chorearles sus inventos... y bueno, puede ser, ¿no?

Ambrose Small, vendió todo y nunca más lo vieron

Ambrose Joseph Small era un muy importante magnate en el mundo de los teatros en Canadá, al punto de ser dueño de muchísimos alrededor de todo el país, incluyendo los más importantes de la ciudad de Toronto, por ejemplo. 

En 1919, con 56 años, Ambrose decidió retirarse del mundo del espectáculo y vendió todos sus teatros por la suma de $1.700.000 dólares, una verdadera fortuna. El 2 de diciembre de ese año se reunió con sus abogados, cerró los tratos, volvió a su oficina y esa fue la última vez que fue visto. Nadie lo vio salir del edificio ni por cerca de la zona.

La lógica indicaría que Ambrose agarró la guita y se las tomó a gastarla plácidamente en lo que se le cante el culo, pero lo raro del asunto es que no desapareció ni un centavo de su fortuna. No había ninguna nota, ni indicios de secuestro. Nada. La policía estaba completamente desconcertada. 

¿Qué fue lo que sucedió?

Las investigaciones del caso no dieron ningún tipo de resultado y de hecho sembraron más dudas que certezas. Una teoría dice que fue su mujer quién lo asesinó, enojada luego de descubrir un cuarto secreto en uno de los teatros donde Ambrose solía llevar señoritas. Pero nunca hubo pruebas de un asesinato. Su esposa finalmente donó toda la plata a una iglesia.

Hay otra teoría muy loca planteada a la policía por unos psíquicos a los que fueron a interrogar (realmente estaban en bolas con la investigación) que dice que Ambrose tuvo un súbito ataque de amnesia y paranoia y no tuvo mejor idea que esconderse de todo el mundo. Poco serio.

Al día de hoy, hay muchos que dicen que el fantasma de Ambrose vaga por algunos de sus teatros...

La tripulación del MV Joyita

Zarpó de Apia, capital de Samoa, el 3 de octubre de 1955, con destino a las islas de Tokelau, a 430 km de distancia, con 16 tripulantes y 9 pasajeros. El navío tardó en salir por un desperfecto técnico, pero finalmente emprendió viaje funcionando con tan sólo un motor. Se suponía que debía llegar el 5 de octubre.

El 6 de octubre, desde el puerto de Tokelau se comunicaron para preguntar si alguien había visto al MV Joyita porque por ahí no había aparecido. Inmediatamente se emprendió una búsqueda para ver dónde carajo estaba el barco y durante una semana, en un operativo enorme, la Fuerza Aerea de Nueva Zelanda cubrió alrededor de 260.000km2, sin encontrar ninguna pista del paradero del barco perdido.

Un mes después, la nave mercante Tuvalu, en viaje desde Suva hacia Funafuti (no estoy inventando estos nombres, lo juro), se topó repentinamente con el MV Joyita, a apróximadamente 1,000 km de su ruta original. La embarcación se encontraba parcialmente inundada y medio sumergida (aunque todavía navegable). No había señal de sus tripulantes. Ahora empiezan los detalles raros:

La bitácora de navegación, los botes salvavidas y la comida habían desaparecido. La radio se encontraba en funcionamiento aunque por una pequeña falla descubierta después sólo tenía un alcance de 2 km (nada). La nave tenía una seria avería en su estructura, tal vez producto de una colisión, aunque no impedía su navegación.

Todas las ventanas estaban rotas, el cuarto de máquinas por alguna razón estaba cubierto de colchones (!). Todos los relojes se detuvieron a las 10.25. Y se encontró un maletín médico... lleno de sangre.

¿Qué fue lo que sucedió?

Nadie tiene la más pálida idea, pero por supuesto hay una serie de teorías nunca confirmadas. Lo que más llama la atención es el aparente repentino abandono de la nave cuando todavía seguía en condiciones de seguir viaje. Condiciones de mierda, pero navegable al fin.

Algunos dicen que el capitán, de apellido Miller, murió y el resto de los pasajeros, al ver que el barco se inundaba, entraron en pánico y escaparon. Las causas de la supuesta muerte del capitán podría haber sido por una enfermedad o asesinado por otro tripulante.

Otra dice que el MV Jotiya tuvo la mala suerte de encontrarse con una serie de barcos japoneses y que vieron cosas que no deberían haber visto, por lo que los hicieron desaparecer, secuestrándolos y llevándolos a una base secreta en una isla cercana. También hay teorías acerca de un motín y que se pudrió todo, o que Miller elaboró un plan maléfico para cobrar un seguro y saldar sus crecientes deudas. Muchísima fruta.

Acá se termina el post. Espero les haya gustado el post. Desaparezco hasta el mes que viene.

"¿Quién quiere vivir para siempre?", se preguntaba Queen en el track del mismo nombre, editado en 1986. Hasta ahora nadie alcanzó la inmortalidad para responder esa pregunta, de hecho, la esperanza de vida puede alcanzar 80 años en los países de primer mundo y tan sólo 40 primaveras en las zonas menos desarrolladas. Pero hay algunas personas que le hicieron "tomá de acá" a cualquier expectativa y vivieron tranquilamente pasados los cien años: los llamados supercentenarios o superlongevos. En este post voy a repasar los principales casos reales confirmados así como también los supuestos nunca comprobados, y algunos personajes mitológicos. 

Para hablar de la persona confirmada como más longeva de la historia no voy a caer en el quemado chiste sobre Mirtha Legrand (aunque podría), sino que me voy a referir a la francesa Jeanne Calment, quien vivió entre el 21 de febrero de 1875 y el 4 de agosto de 1997, lo que da la suma de unos increíbles 122 años con 164 días. Para poner en contexto: la supernona vivió 30 años más que su propio nieto (nobleza obliga, murió jóven, pero igual). En tanto, durante los festejos por los 100 años de la llegada de Vincent van Gogh a Alver, ciudad natal de Jeanne, ella fue protagonista estelar de la celebración porque lo había conocido en persona, cuando era una adolescente. Lo describió como un hombre "sucio, mal vestido, malhumorado, feo y maleducado". También en una época mencionó que vio a la Torre Eiffel siendo construida.

Jeanne celebrando su cumpleaños número 122.

A pesar de haber pasado mucho tiempo sola, la vida de la señora distó de ser aburrida. A los 85 años empezó a practicar esgrima y anduvo regularmente en bicicleta hasta los 100 años. Hasta que tuvo un accidente doméstico a los 110 años fue una persona completamente independiente. Jeanne citaba como su "secreto" a una dieta rica en aceite de oliva, al consumo de vino oporto y a comer 1 kg de chocolate por semana.

Hasta el día de la fecha, lo más cerca que alguien estuvo de Jeanne fueron los 119 años con 97 días de la estadounidense Sarah Knauss. En la actualidad las dos personas más longevas aún vivas (al momento de escribir este post, claro) son Yisrael Kristal de Israel, nacido el 15 de septiembre de 1903 (si nos estás leyendo, ¡feliz cumple!) entre los hombres y Emma Morano, una italiana que vino a este mundo el 29 de noviembre de 1899. En nuestro país, el récord lo tiene Virginia Secundina Moyano, con 112 años y contando.

Emma "La Abue" Morano, actualmente la persona viva más vieja del mundo.

La brillante película "The Man from Earth" (2007) nos plantea la existencia de un supuesto hombre de cromañón vivo hasta el día de hoy. En el juego de hipótesis que se inicia, uno de los personajes, un biólogo, explica que el cuerpo humano está diseñado para vivir mucho más de lo que vivimos, simplemente morimos de lento envenenamiento. Sea verdad o no, muchas de estas personas supercentenarias hablan de algunas dietas particulares y mucha relación con el ambiente en que se dio la vida. No es casualidad que gran parte provengan de países como Japón, por ejemplo, y sean personas que vivieron en ambientes naturales. En el caso de Jeanne Clement también se puede deber a su genética: su madre alcanzó los 86 años y tanto su padre como su hermano superaron los 90. O tal vez el secreto se reduzca a simplemente ser un privilegiado...

Como dije, Jeanne es la persona confirmada como más longeva, pero hay casos de gente que dice que es aún mayor. Por ejemplo el chino Turupu Aimaiti, aún vivo, que dice que tiene más de 124 años, o Daw Mya Kyi, de Myanmar, con 123 años. Hay registros que pueden corroborar estas historias, pero por alguna razón no son considerados como "oficiales". Mientras tanto, los tipos siguen vivos esperando que se decidan(?).

Hay ejemplos mucho más delirantes y totalmente incomprobables, pero no por eso menos interesantes, provenientes de lugares y épocas donde claramente cualquiera podía decir cualquier cosa y nadie chequeaba, básicamente. Como Dhaqabo Ebba, un granjero de Etiopía fallecido en mayo de 2015, que juraba y recontra juraba(?) que había nacido en 1853, lo que lo hacía de 162 años al momento de su muerte. El tipo decía que recordaba la invasión italiana en su país (1895), y que vio crecer hasta bien entrados en años a sus bisnietos. Lo copado(?) es que al morir, apareció un hijo de supuestamente 128 años. La cosa es que Dhaqabo no tenía certificado de nacimiento (de hecho, prácticamente ningún granjero de Etiopía tenía) así que todo indicaría que finalmente se reduce a lo que los griegos llamaban "chamuyo".

Dhaqabo Ebba dice que había nacido en 1853.

En 1724 en se reportó el fallecimiento del húngaro Peter Czartan, a la tierna edad de 184 años. No se conocen más datos al respecto. En tanto, en 1741, un matrimonio palmó en el mismo año luego de pasar 148 de casados. Pensar que algunos a los 6 meses ya se separan. Tampoco hubo más datos al respecto, y de hecho nunca se conoció el apellido exacto de ambos.

El caso en mi opinión más interesante es el de Li Ching-Yuen, un herbalista y maestro de artes marciales, nacido en China en algún momento que nadie sabe, y fallecido en mayo de 1933 a la edad de, según donde se vea, 197 o 256 años. Según el propio Ching-Yuen vio la luz en 1736. Hasta ahí todo bien, hasta que hace unos años, un profesor de la universidad de Chengdu, en China, encontró una serie de documentos firmados por el gobierno del Imperio Chino hacia Li Ching-Yuen: uno fechado en 1827 felicitándolo por sus 150 años de vida, y otro de 1877 saludándolo por soplar 200 velitas. Esto pone a Li Ching-Yuen como nacido realmente en 1677, a pesar de que el propio tipo decía otra cosa.

Li Ching-Yuen pasó casi toda su vida (sean los años que sean) viviendo en las montañas de China (en esa época bajo el reinado de la dinastía Ching), dedicándose a la herbología y a las artes marciales, ocupaciones que lo llevaron a recorrer toda la región. Se dice que durante su larguísima estadía en este mundo, tuvo 24 esposas y una incontable cantidad de descendientes.

La única foto existente de Li Ching-Yuen, posando en la residencia privada de Yang Sen, general del Ejército Nacional Revolucionario de China (1927).

¿A qué se debe la supuesta longevidad? La historia, relatada por uno de sus alumnos de Tai Chi Chuan, reza que a la edad de 130 años y en uno de sus tantos viajes, Li encontró en las montañas a un viejo ermitaño de 500 años, quien le enseñó y transmitió una serie de ejercicios y dietas alimenticias especiales, que desde ese momento Li cumplió estrictamente cada día durante más de 120 años. Nada de esto está realmente confirmado y de hecho es mayormente considerado como un mito, pero... nunca se sabe.

Ahora bien, para cerrar el post vamos a repasar algunos casos correspondientes a la mitología, donde se ven los ejemplos más locos (por algo son mitología, ¿no?). Si nos situamos en las milenarias dinastías asiáticas, podemos encontrar a personajes como Zuo Ci (300 años, leyenda de la época de Los Tres Reinos) o el legendario Guan Chen Czi, que rondó por este mundo durante unos asombrosos 1400 años. También tenemos a Peng Zu, una de las leyendas más emblemáticas de China, habiendo alcanzado los 800 años de edad. La leyenda dice que su secreto consistía en una técnica de sexo, que le succionaba la energía a la mujer y se le trasladaba a él, básicamente (no es joda). Meditación y comida natural (algunos registros dicen que hacía unas sopas deliciosas - de nuevo, no es joda -) eran otros de sus secretos. En la actualidad se lo ve como un símbolo de la vida saludable y es celebrado anualmente.

Estatua de Peng Zu, o como algunos lo han llamado: el cochinote.

Por otro lado, en Vietman, se dice que cada uno de los antiguos reyes Hùng vivió por lo menos 200 años, arrancando desde el año 2900 antes de Cristo. Los sumerios redoblaron la apuesta, ya que según un milenario manuscrito que lista a los reyes de la región algunos de ellos llegaron a gobernar por más de 1000 años. En Japón, se cree que los primeros emperadores reinaban por más de 100 años. Por supuesto, en ninguno de estos casos se da ningún tipo de explicación.

En las religiones (que también son mitologías, de paso) tenemos al famoso(?) Matusalén, que según la Biblia aparentemente vivió, si es que vivió, durante casi 1000 años. Algunos historiadores recientes indican que esto se debería a un absurdo error de traducción en la antigüedad, al confundir los ciclos lunares de los solares. En ese caso, la suma daría que Matusalén vivió casi 80 años, algo un poco más normal. Sarah, la esposa/media hermana de Abraham y madre de Isaac, se menciona como que por lo menos vivió 127 años. Devraha Baba, santo reciente del hinduismo, falleció en 1990 a la supuesta edad de 700 años. Otra figura de esa religión, Trailanga Swami, murió aparentemente a los 279 o 359 años, según la fuente.

Devraha "Willie Nelson" Baba, 700 años. Se cuidaba bien.

Pero es en el islamismo donde encontramos una historia muy interesante. Se trata de Muhammad ibn Hasan al-Mahdī (Muha, para los amigos), quien es el último de los Doce Imanes, sucesores espirituales y políticos de Mahoma, y se cree que se revelará junto a Isa (Jesús) y será el gran salvador de la Tierra. Lo que hace copada a esta historia es que se cree que Mahdī, nacido circa año 869, está vivo pero oculto (la llamada Ocultación Mayor para los musulmanes) hasta que Dios le indique que debe revelarse. Campeón mundial de las escondidas.

Por supuesto, todas estos casos mitológicos no tienen lógica bajo ninguna coyuntura y no hay registro en absoluto que los corrobore (repito: por algo son mitología, ¿no?), pero bueno, son interesantes de leer y conocer.

Aquí doy por terminado el post. Espero que les haya gustado. ¡Nos vemos el mes que viene!

Hace unos días se cumplieron 200 años de la Independencia Argentina del Reino Español, algo que todos vimos en la escuela y se supone que sabemos como sigue el asunto. Pero quiero aprovechar la fecha para contar una interesante historia tal vez no muy conocida, acerca de un francés loco y un reino en plena República Argentina: Orélie Antoine y el Reino de la Araucanía y la Patagonia.

El protagonista de esta trama, Orélie Antoine, nació en Chourgnac, Francia el 12 de mayo de 1825. De su infancia y juventud en Europa prácticamente no se sabe nada, pero sí que se recibió de abogado e ingresó a la masonería en la década de 1850. Producto de sus lecturas y estudios, ya se había metido en la cabeza la idea de fundar una especie de reino que unificara todas las repúblicas de latinoamérica bajo una misma bandera. Ni lento ni perezoso, puso manos a la obra.

El 22 de agosto de 1858 Orélie llegó al nuevo continente, desembarcando en Coquimbo, y se estableció finalmente en Valparaíso, donde aprendió a hablar fluidamente el español. Pero el tipo tenía en mente un objetivo y para 1860 ya se había internado a vivir entre los mapuches. Aclaremos algo, los extranjeros estaban prohibidos dentro del territorio mapuche, pero Orélie no sólo había sido aceptado sino que había entablado relación con los jefes de la tribu. El chamullo de Antoine era que estaba allí para ayudarlos, junto al estado francés, a combatir a los chilenos.

Se ve que el tipo tenía un carisma y una labia inigualables porque en una asamblea ante 3000 mapuches (incluyendo altas autoridades), celebrada el 17 de noviembre de 1860, logró convencerlos de fundar lo que él bautizó como el Reino de la Araucanía y la Patagonia, y, obviamente, ser nombrado rey. Según algunas fuentes, el primer decreto del Rey decía: "Una monarquía constitucional y hereditaria se funda en Araucanía: el Príncipe Orllie-Antoine de Tounens es designado Rey". Así de simple.

Orélie, claramente en éxtasis, se puso a difundir el nuevo reino por todos lados, desde periódicos hasta enviando una carta al gobierno de Chile. El 20 de noviembre de 1860 (tres días después de la fundación), Orélie anexó a su reino todo el territorio de la Patagonia y, obviamente, se lo comunicó a todo el que se le cruzaba, aunque se le cagaban de risa.

A todo esto, los mapuches le daban pelota pero hasta ahí nomás. Dicen que en realidad le dejaban hacer todas sus cosas, pero que básicamente no tenía nada de oficial, y de hecho la tribu continuaba su vida de la misma manera que antes, sin contar a Orélie como un rey ni nada del estilo. Lo bancaban porque les prometía el apoyo de Francia. Durante dos años Orélie se dedicó a expandirse y volvió a Valparaíso para seguir dando a conocer a su reino.

Al nuevo presidente de Chile, José Joaquín Pérez, no le gustaba un joraca lo que estaba haciendo este tipo, así que directamente ordenó apresarlo. En enero de 1862, Orélie fue detenido y enjuiciado, y enviado a prisión.

Allí, pensando en una muerte inminente, Orélie escribió su testamento: "Considerando que, en previsión de nuestro fallecimiento, debemos determinar desde ya los derechos a nuestra sucesión; y en tal virtud instituimos como nuestros sucesores a la corona de Araucanía y Patagonia a Jean de Tounens, nuestro padre bien amado". Pero no murió, sino que fue declarado como demente y enviado a un manicomio en Santiago de Chile, y al poco tiempo repatriado por el gobierno francés.

Pero nada podía alejar a Orélie de su reino. Por eso, dedicó los siguientes 7 años de su vida en reunir recursos para una nueva incursión la región. Se encontró con un panorama totalmente diferente: el estado chileno estaba tomando el control del territorio mapuche. A pesar de que se los había prometido, Orélie, "su rey", no pudo hacer nada para ayudarlos. Además, el Coronel Cornelio Saavedra (chileno, nieto de nuestro Cornelio Saavedra) le había puesto precio a su cabeza, por lo que en 1871 rajó de nuevo a Francia.

Intentó dos nuevas entradas al continente, en 1874 y 1876, aunque en ambas sólo llegó a ingresar a Argentina, y se vio forzado a volver a Europa, donde se instaló definitivamente en París y consiguió un modesto trabajo como empleado municipal. Finalmente, falleció el 17 de septiembre de 1878, en Tourtoirac, Francia.

Pero la historia del Reino de la Araucanía y la Patagonia no termina con la muerte de su fundador y rey. Uno de sus amigos más cercanos, Gustave Achille La Viarde, se autoproclamó como nuevo rey del Reino, para continuarlo, adoptando el nombre de Aquiles I.

Aquiles I empezó su reinado a todo trapo, solicitando apoyo económico y militar a los Estados Unidos, para directamente ir a ocupar toda la región. Obviamente, le dijeron que no. Desde entonces, el Reino de la Araucanía y la Patagonia se estableció en París, como una especie de "gobierno exiliado" y aunque no lo crean sigue funcionando. Es al día de hoy que sigue nombrándose un nuevo rey luego de la muerte del anterior. El monarca actual se llama Jean-Michel Parasiliti di Para, codename Antonio IV, que comenzó su reinado en enero de 2014, tras la muerte de su antecesor Philippe Boiry, más conocido(?) como Felipe I. Aunque, por supuesto, el status del Reino de la Araucanía y la Patagonia no va más allá de "país ficticio" como tantos otros hay en el mundo.

Como verán, la historia es bastante copada y Orélie todo un personaje que parece sacado de un libro. Pero no se puede negar que el tipo tenía una convicción de acero y una voluntad inquebrantable, que lo llevó a dedicar prácticamente toda su vida en su reino. Por suerte, muchos no le dieron pelota pero... ¿qué hubiese pasado si se la daban?

*Suena la música de X-Files* Cuando se habla de religiones siempre se mencionan el Cristianismo, Islamismo, Judaísmo y un par más, pero la realidad es que hay cientos de religiones con creencias de lo más variadas, de las cuales el 99% seguro nos son desconocidas. A partir de la década de 1950, en coincidencia con la Edad Dorada de la Ciencia Ficción y mezclado con un poco de locura, han empezado a aparecer las llamadas "UFO Religions": religiones con creencias basadas en seres de otros planetas. En este nuevo post voy a hablar de algunas de ellas.

Fundada en el Reino Unido en 1955, la Aetherius Society nos dice que tenemos unos ancestros extraterrestres de distintas partes de la galaxia llamados Maestros Cósmicos . Fue su fundador, George King, quien tuvo los primeros contactos con los Maestros. 

¿Quiénes son estos Maestros Cósmicos? Según la Aetherius Society, son seres que vinieron a la Tierra a impartir conocimiento y a ellos nos debemos. Incluye en la lista a tipos como Jesús o Buda, ellos dos por ejemplo provenientes del planeta Venus, mismo lugar del que, según King, viene Aetherius, el Maestro que le habló por primera vez.

Esta religión es sumamente espiritual, con mucha influencias de otras religiones como Hinduismo y Budismo, y tiene un objetivo bastante noble: salvar a la humanidad. A través de la "energía espiritual" de los seres humanos, que debe ser unida para así no caer en desgracia. Así mismo, especifica como muy importante que a través de estas prácticas, la relación de los humanos con estos Maestros sea cada vez mejor, para que nos puedan ayudar a conseguir nuestra salvación definitiva.

También, la Aetherius Society refleja que el mayor problema del ser humano es la llamada "crisis de energía espiritual", y que todos los conflictos sociales son un síntoma de esta crisis, que una vez resuelta, curará a la humanidad de todo mal. La parte copada de esto es que el propio King diseñó una serie de artefactos para poder contener la "energía espiritual" de las personas y utilizarlas para este fin mejor. Lamentablemente estos diseños estás estrictamente guardados en secreto. Uno de estos tiene el genial nombre de "Batería de Energía Espiritual" (¡deme dos!). Según parece, con estos artefactos la energía puede ser desviada hacia un cierto punto en particular, y así resolver un problema.



Igual hay para todos(?), porque según la Aetherius Society cada ser humano tiene la posibilidad de convertirse en un Maestro Cósmico, ya que la Tierra es un lugar muy importante para estos misteriosos tipos. De hecho, ellos constantemente nos están salvado de invasores alienígenas, ya que aparentemente estamos siempre bajo ataque (no es joda).

King (fallecido en 1997) es considerado dentro de la religión como un Maestro Cósmico, aunque él en vida nunca se proclamó ni aceptó ser uno de ellos. También, King hasta ahora es el único miembro de la religión que ha tenido contacto con los Maestros Cósmicos (claro).

Más allá del delirio, creo que, como dije más arriba, el fin de esta religión es uno bastante noble y si bien la mayoría de sus puntos carecen de seriedad, surge una realidad que no deja de ser completamente lógica: si todos los humanos uniéramos nuestras energías, el mundo sería un lugar mucho mejor.

Pueden conocer más en su sitio web oficial: http://www.aetherius.org/es/

Además de ser una genial banda de heavy metal, Heaven's Gate también fue el nombre que Marshall Applewhite y Bonnie Nettles le pusieron a su grupo religioso a principios de la década de los setenta. Se conocieron en 1972 y al toque pegaron onda, tanta que empezaron a creer que se conocían de una vida pasada y luego a decir que su encuentro fue previsto por seres extraterrestres y por lo tanto, tenían una misión divina que cumplir. Fue el comienzo de la locura.

Estudiaron la vida de Francisco de Asís y el Nuevo Testamento de La Biblia... y también obras de autores de ciencia ficción como Robert Heinlein y Arthur Clarke. Para mitad de la década de 1970, Applewhite y Nettles básicamente ya se consideraban a sí mismos como dos seres de mente superior destinados a cumplir ciertas profecías de La Biblia. Incluso, al punto de creer que ellos eran dos personajes mencionados en el propio libro sagrado, acercándose a distintas iglesias de los Estados Unidos revelando sus verdaderas identidades.

Como nadie les daba pelota, buscaron seguir pero consiguiendo a sus propios fieles. Los atraían diciendo que provenían de un planeta lejano y estaban en la Tierra para realizar un experimento, y aquellos que se sometieran al mismo obtendrían un poder intelectual superior. A estar alturas Applewhite se proclamaba como un descendiente directo de Jesús.


La principal creencia de Heaven's Gate era que la Tierra estaba a punto de ser "reciclada" y la única manera de salvarse era básicamente yéndose. Pero aquí está el quid de la cuestión: para conseguirlo había que morir. No lo pensaban así directamente, sino que decían que al morir el alma dejaría todo lo que lo atara a este planeta (familia, trabajo y posesiones) y el cuerpo funcionaría como un vehículo que se uniría a una nave especial en la cola del cometa Hale–Bopp, para así transportarla al siguiente estado de evolución, más allá de éste mundo. Ya pueden ir captando para dónde conduce esta historia...

Fue a finales de marzo de 1997 cuando Applewhite (Nettles había palmado en 1985) se suicidó junto a 38 fieles en una enorme mansión en Rancho Santa Fé, San Diego. Según un video realizado por el propio Applewhite unos días antes, el suicidio era la única manera de abandonar la tierra antes de que sea reciclada y sólo así poder viajar en la nave que venía junto al cometa hacía lo que describía como una nueva dimensión tanto física como espiritual.

Los fieles tomaron una mezcla de fenobarbital con jugo de manzana, bajado con vodka. También se pusieron bolsas de plástico en sus cabezas para producir asfixia en el caso de que el compuesto fallase. Sólo hubo un sobreviviente: Richard Ford, encargado de filmar todo el acontecimiento.

A todo esto, la página web oficial del grupo sigue online: http://www.heavensgate.com/

La música sirve para comunicar todo tipo de emociones, tanto buenas como malas. Y aquellos que la crean la utilizan para expresar sus sentimientos hacia algún tema en particular. Hay sobre problemas personales, sobre tragedias, sobre algún trauma, sobre amores de todo tipo, etc. Pero los que me interesan en este punto son aquellos temas escritos como dedicatoria u homenaje hacia alguien en especial. Por eso, para este nuevo post de Expreso a Neptuno me dieron ganas de compartir cinco temas que fueron compuestos con ese fin y contar un poco la historia de cada uno.


Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond (a Syd Barrett)
(del disco Wish You Were Here, 1975)

El track que da comienzo (y final) al gran álbum de Floyd de 1975 fue compuesto por David Gilmour, Roger Waters y Richard Wright en homenaje a su ex-compañero de banda: el para algunos genio, para otros no tanto (acá estoy yo), Syd Barrett. Barret grabó sólo un disco de forma completa con la banda y era claramente la fuerza compositiva detrás del grupo, pero su desmedido exceso de drogas alucinógenas comenzó a tener un efecto devastador, básicamente aislando su mente de la realidad que tenía alrededor. Su comportamiento se volvió completamente errático e impredecible (y no de una forma buena), hasta que luego de un incidente en un show, decidieron rajarlo. Años después, la banda le rindió tributo a esos tumultuosos años junto a Barret con Shine On You Crazy Diamond, sin duda uno de los hits más grandes del grupo. Desde su partida, Syd nunca más había sido visto por sus compañeros, pero como si fuera propio de una película de fantasía, Barret apareció de repente en el estudio durante las grabaciones de, justamente, Shine On You. Se encontraba gordo y totalmente rapado.

Syd Barret, 1975.

Sus propios compañeros al principio no lo reconocieron. David Gilmour contó que estuvieron trabajando en el tema un rato largo sin tener idea quién era ese tipo que estaba parado ahí. Le preguntó a Waters, "¿Quién es?". "No sé", le respondió el bajista. Recién una hora después se dieron cuenta que quien los estaba observando atentamente desde el otro lado del estudio era nada más ni nada menos que Syd Barret. Roger Waters no pudo contener sus lágrimas al verlo, mientras que Nick Mason se sintió "horrorizado". Esta fue la última vez que los miembros de Pink Floyd vieron a su fundador. Y aquí el homenaje (que un usuario de Youtube tuvo la amabilidad de unir en una sola canción):

Motörhead - R.A.M.O.N.E.S. (a Ramones)
(del disco 1916, 1991)

Muchos cabezas de termo dicen que el punk y el metal no son compatibles y de hecho deberían estar enfrentados. Mientras tanto, sus músicos hacían buenas migas juntos y se cagaban de risa de todos los boludos. Ramones y Motörhead tenían mucho más en común además de ser dos grupos muy trabajadores en sus respectivos géneros y se tenían un gran respeto mutuo (ampliamente comentado por sus miembros). Para 1991, la banda del legendario Lemmy se copó y le rindió un salvaje tributo a sus amigos en forma de un furioso track de 1:26 minutos de duración llamado simplemente R.A.M.O.N.E.S.

Lemmy y Joey.

La letra del tema nombra a todos los miembros de Ramones (excepto a Ritchie, pobre). Luego la banda de New York tomó el track como propio y lo editó en forma de bonus track de su último disco, Adiós Amigos (1996), con CJ Ramone en la voz. Para Joey Ramone, este homenaje fue "la frutilla de un postre muy genial. El honor más grande que se puede tener, es como si John Lennon te dedicara una canción". En el último show de la carrera de los Ramones, Lemmy subió al escenario para cantar junto a ellos este track. Dato horrible: al día de hoy, tanto Lemmy como los cuatro miembros fundadores de Ramones ya no están más en este mundo.

Iron Maiden - Tears of a Clown (a Robin Williams)
(del disco The Book of Souls, 2015)

Este es reciente pero debo incluirlo porque trata sobre un artista muy amado por todos, quién nos acompañó e hizo reír tanto durante nuestra infancia: el inolvidable Robin Williams. El actor, comediante y genio de profesión sufría una severa depresión y decidió partir hacia otro plano (uno que ahora que está él es un poco más genial) en agosto de 2014. Steve Harris, fundador, bajista y principal compositor de la Doncella de Hierro, le rindió homenaje a éste héroe caído con Tears of a Clown, que forma parte del último trabajo del grupo. Un tema que habla sobre lo que no vemos que realmente le puede pasar por dentro a una persona que por afuera se muestra de otra manera diferente. Un hermoso (y sorpresivo) tributo de una de las bandas más importantes de la historia a uno de los artistas más queridos de todos los tiempos.

Ayer miércoles 16 se cumplieron 20 años del show de los Ramones en River, el último de la banda en Argentina (último fuera de Estados Unidos, de hecho), y es un aniversario que viene justo para este nuevo post de Expreso a Neptuno, con la segunda parte de la historia de esta legendaria banda.

Estamos en 1983. Marky había sido recientemente echado del grupo luego del fracaso de "Subterranean Jungle" y reemplazado por Richard Reinhardt, que adoptó el nombre de Richie Ramone. Mientras estaban en pleno proceso de composición del próximo disco, en agosto de ese mismo año, Johnny se agarró a trompadas en la calle con el cantante de la ignota Sub Zero Construction. El comandante fue salvajemente golpeado y pudo ser salvado por una cirugía de cerebro de emergencia, y tuvo varios meses de recuperación en el hospital.

Ramones con Richie... o Gabriel Corrado.

Luego del alta, se pusieron en campaña para darle forma a lo que sería el siguiente trabajo discográfico. Para volver con todo, solicitaron nuevamente los servicios de producción de Tommy Ramone, algo que fue esencial en el resultado final. "Too Tough To Die" (nombre en referencia al incidente de Johnny) fue editado en octubre de 1984 y fue un éxito entre la crítica. El disco era en gran parte una vuelta a las raíces pero también incluía muchas influencias hardcore y con un Joey más agresivo, algo que se incrementaría en los álbumes siguientes. A pesar de las excelentes críticas, el disco no vendió demasiado (ya era costumbre, parece), pero el espíritu y las ganas se encontraban renovadas.

La idea de la foto era que se les vean las caras, pero por un "error" del fotógrafo quedó así de genial.

1986 fue el año del lanzamiento de "Animal Boy", un disco que tomaba aún más un camino hacia composiciones más pesadas, agresivas y de estilo hardcore, destacando el track inicial "Somebody Put Something in My Drink", escrita por Richie Ramone y basada en un incidente que tuvo en un bar cuando le mezclaron LSD en su bebida. Este disco fue producido por Jean Beauvoir, bajista de The Plasmatics, quien también participó como compositor en varios temas.

Joey y Johnny por supuesto seguían sin hablarse y su grieta se agigantó con la canción "My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)". Joey la había escrito como crítica al presidente Ronald Reagan por una visita que hizo a un cementerio de la SS en Bitburg, Alemania. A Johnny, un acérrimo republicano, no le cayó nada bien y por eso exigió que el título original, "Bonzo Goes to Bitburg", quede entre paréntesis y elegir uno nuevo que no sea referencia directa. El tema se convirtió en uno de los grandes clásicos del grupo. Con "Animal Boy" se dio la primera visita de los Ramones a la Argentina, el 4 de febrero de 1987. Fue el comienzo de un gran amor...

La rutina disco-gira-disco seguía a full y para septiembre de 1987 salía editado un nuevo trabajo, "Halfway to Sanity" (con la participación de Debbie Harry de Blondie como corista), que sería el último con Richie Ramone, expulsado de la banda en ese mismo mes. Tiempo después Richie explicaría los motivos: él consideraba que como miembro de la banda le correspondía un porcentaje de ganancias por las remeras (al fin de cuentas, tenían su nombre en ellas) pero los otros miembros siempre se negaron y sólo aceptaban pagarle el sueldo por su participación como baterista, por lo que directamente en vez de tirarle un centro, le dieron una patada en el tujes. Marky, ya recuperado completamente de su adicción al alcohol, entró de nuevo en el grupo como reemplazo de Richie.

Parecía que estaba todo normal, pero ahora el que comenzaba a desbarrancar era Dee Dee. Problemas de alcohol, drogas y en su matrimonio debilitaron su ya de por sí delicado estado mental y entró en una fase de "básicamente me importa todo un carajo". Empezó a interesarse de lleno en el hip hop, al punto de cambiar su seudónimo a Dee Dee King y cambiar el uniforme de jean y campera de cuero por ropajes deportivos y joyas ridículamente grandes, algo que por supuesto enojaba mucho a Johnny.

Dee Dee King.

Con esta nueva faceta rapera, Dee Dee King editó el single "Funky Man", acompañado de un video gloriosamente ridículo que voy a postear a continuación porque debe ser visto por todos:




Obviamente, Dee Dee fue blanco de todo tipo de burlas que igualmente no hicieron mecha en el confiado músico porque, como dije, estaba en modo "no me importa nada". Pero esta nueva versión de Dee Dee en realidad tenía otro significado: estaba hastiado del mundo Ramones y creó este personaje simplemente para escapar un poco. No aguantaba más a sus compañeros y sus propios problemas hacían todo más difícil ya que le resultaba imposible encontrar una mano amiga entre la banda.

Así y todo el grupo pudo finalizar el siguiente disco, "Brain Drain" (editado en marzo de 1989), a pesar de que su propia autobiografía Dee Dee confiesa no haber grabado ni un tema, tarea que recayó en Daniel Rey, productor y hombre de confianza. Este disco contiene algunos de los clásicos más famosos del grupo, como por ejemplo "I Believe in Miracles" y "Pet Semetary", este último compuesto para la película que adaptaba la novela de Stephen King, un enorme fan de Ramones.

A los pocos meses de editado el álbum, Dee Dee dio el tan esperado portazo y abandonó la banda. Joey y Marky creían que no había manera de seguir sin Dee Dee, uno de sus miembros fundadores y principal compositor. Los fans y los críticos estaban escépticos con respecto al futuro de la banda. Johnny también pensaba algo similar pero lo tomó como un desafío para buscar un reemplazo que sea mejor que Dee Dee, no importaba cómo, pero lo iba a conseguir, porque Johnny siempre se salía con la suya...

El nuevo bajista resultó ser un pibe de 23 años llamado Chris Ward (nombre clave: CJ Ramone), un ex marine del ejército de los Estados Unidos y gran fan del grupo (y sobre todo de Dee Dee, claro). Por supuesto, al ser tan joven era totalmente manejable por el resto a su antojo, aunque con el pasar de los meses se fue ganando el respeto de sus compañeros, especialmente de Johnny y Joey y se terminaría convirtiendo en una especie de nexo entre ambos (recuerden que no se hablaban). CJ aparece en el video de "I Belive in Miracles", que tiene a la banda tocando y a distintas frases pasando por la pantalla. Una de ellas es "Dee Dee out, CJ in".

Una foto de Ramones con un fan adolescente ah no es CJ apenas se unió al grupo.

Ni lento ni perezoso Dee Dee editó su debut como Dee Dee King, "Standing in the Spotlight", una mezcla de hip hop y punk bastante mal hecha pero que tenía por sobre todas las cosas muy buena intención y una gran inocencia. Creo que el disco fue bastardeado más de lo que se merecía. Puede ser olvidable pero no se puede negar que Dee Dee puso todo su esmero y corazón en realizarlo y eso hace que se sienta auténtico, por lo que creo que debería ser más valorado.

Lo que CJ trajo al grupo fue una frescura que le revivió las ganas. Una especie de renovación y además no tuvo ningún problema en tomar el control de la voz en los temas que originalmente cantaba Dee Dee (digamos que CJ es mejor cantante que su antecesor). El bautismo de fuego discográfico del nuevo miembro fue en un disco en vivo, "Loco Live" (1991), un trabajo de un nivel bastante pobre, con muchas correcciones hechas en el estudio.



Al año siguiente salió publicado "Mondo Bizarro", considerado por muchos uno de los mejores álbumes de Ramones. CJ no aportó ningún tema, pero sí cantó en dos. Lo curioso es que tres tracks estaban compuestas por Dee Dee Ramone. La historia cuenta que una vez el querido bajista cayó en cana y sus ex compañeros de grupo le pagaron la fianza, con al condición de que les de los derechos de esas composiciones. Una de ellas es "Poison Heart", un verdadero hit que conocemos todos y que al día de hoy sigue teniendo lugar en las radios. Otra curiosidad es que Johnny Ramone en una ocasión declaró que odiaba este disco (documental "The End of the Century") y en otra que le encantaba (entrevista a un diario Argentino). Otro hit de "Mondo Bizarro" es "Censorshit", tema escrito por Joey y que habla acerca de la censura que sufrían ellos y tantos otros grupos por el Parents Music Resource Center, un rejunte de gente pelotuda liderado por Tipper Gore (en ese momento esposa del que sería vice presidente de los Estados Unidos Al Gore) que tenía la misión de alertar a los padres acerca del contenido de la música de rock. Bien retrógrada.

En 1993 Ramones fue parte de Los Simpsons, en ese inolvidable episodio en el que le cantan el feliz cumpleaños al Sr. Burns y el resto del año fue dedicado a su próximo disco: "Acid Eaters", editado en enero de 1994. "Acid Eaters" en general es separado de la discografía de los Ramones por ser un disco puramente de covers. Entre los artistas homenajeados están los Rolling Stones ("Out of Time"), Bob Dylan ("My Back Pages"), The Who ("Substitute") y Creedence Clearwater Revival ("Have You Ever Seen The Rain?"). El disco además contó con la participación de Sebastian Bach (Skid Row), Pete Townshend (The Who) y la actriz porno Traci Lords en los coros.

"¡Smithers! ¡Mande a matar a los Rolling Stones!".

Pero a pesar de la supuesta energía renovada de la banda y conseguir estar finalmente en las primeras planas (sobre todo en Sudamérica, y especialmente Argentina, donde alcanzaron un status de Beatles), decidieron que era el momento ideal para darle un punto final a la carrera del grupo. 20 años ya eran suficientes y el desgaste era obvio, sobre todo teniendo en cuenta todas las cosas que habían vivido juntos. Por lo tanto enfocaron todas sus fuerzas conjuntas en hacer un último trabajo que sirva de despedida y esté a la altura de las circunstancias. El grupo ya había anunciado al público que éste sería su último disco y luego se separarían.

"¡Adios Amigos!" (título en español que se dice fue elegido en referencia a los fans argentinos), con una tapa horrible, fue publicado en julio de 1995. Esta vez CJ colaboró con dos temas aunque el principal compositor, nuevamente, fue Dee Dee Ramone (quien participa como vocalista invitado en el track final). Este trabajo contiene todo lo que ha sido la banda a lo largo de su carrera. Un gran y coherente epitafio para 20 años de historia bastante particular. Dos temas sobresalen, el inicial "I Don't Want to Grow Up" (cover de Tom Waits) que fue el single que rompió con el maleficio de nunca haber podido entrar en el ranking de Billboard. El otro, "R.A.M.O.N.E.S.", un hermoso homenaje compuesto por Motörhead para una de sus bandas favoritas. Como dijo Joey una vez, "para nosotros fue el honor más grande, como si John Lennon te dedicara una canción".



Con el disco ya en la calle, Ramones se embarcó en un enorme tour de despedida que lo llevó por todo el mundo, culminando en el inolvidable show en River el 16 de marzo, con Iggy Pop, Die Toten Hosen, Attaque 77 y 2 Minutos como invitados. Este fue, por propia elección del grupo, el último show de su carrera fuera de los Estados Unidos. La idea original era que sea directamente el recital final de su historia (sin contar la despedida en su país natal), pero luego les surgió la posibilidad de tocar en el festival Lollapalooza.




El 6 de agosto bajaron la cortina con un show en The Palace, Los Angeles. Este recital fue una fiesta a la carrera del grupo y tuvo la participación tanto de Dee Dee Ramone (que se olvidó la letra de "Love Kills" y mandó fruta) como Eddie Vedder (uno de los mejores amigos de Johnny), Lemmy de Motörhead y Tim Armstrong de Rancid, y fue editado tanto en CD como en video. El final del show ilustra a la perfección lo que fue la relación entre Johnny y Joey: apenas terminado, ambos se fueron sin ni siquiera mirarse a los ojos. Fue la última vez que estuvieron juntos sobre un escenario.

Luego de la separación cada miembro tuvo un destino diferente. Johnny se retiró a disfrutar de toda la guita que había hecho (varios millones) junto a su esposa Linda y CJ había sido tentado por Metallica para reemplazar a Jason Newsted pero declinó la oferta para dedicarse a su hijo con autismo, aunque luego volvería la música junto a Dee Dee y Marky en el grupo The Ramainz, tributo a, obviamente, Ramones. En este grupo también participó Barbara, la esposa argentina de Dee Dee, y con quién vivió un tiempo en Banfield.

Joey pasó estos años muy delicado de salud producto de un linfoma. Pasó sus últimos tiempos entre hospitales y falleció el 15 de abril de 2001, un mes antes de cumplir 50 años. Johnny nunca lo visitó a porque pensaba que no lo ayudaría en nada, aunque tiempo después declaró que se arrepintió de no haberse contactado y que estuvo muy deprimido luego de la muerte de su ex compañero, a quien consideraba como "su gran socio". En marzo de 2002 tuvieron su tan esperado reconocimiento al ser inducidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll. En la ceremonia (que tuvo a Green Day como banda invitada haciendo tres temas de Ramones) subieron a recibir el premio Dee Dee, Marky, Johnny y Tommy (la familia de Joey estuvo presente). Todos dieron sus discursos, sobresaliendo Dee Dee que simplemente se felicitó a sí mismo. Johnny por otro lado, lo terminó con un "que dios bendiga a George Bush". Dicen que la fiesta luego de la ceremonia fue una de las pocas veces en que se los vio tan unidos y felices de estar en el mismo cuarto. La idea era juntarse con Dee Dee para "hacer algo", pero lamentablemente dos meses después el querido bajista murió en su habitación del hotel de una sobredosis.



2004 fue otro año que se llevó a un Ramone: Johnny falleció el 15 de septiembre, luego de una lucha contra el cáncer. Los restantes se dedicaron cada uno a sus carreras solistas y Tommy a producir. CJ le dedicó una muy emotiva canción a sus fallecidos héroes en su disco "Reconquista" (2012). Tommy, el baterista original murió también de cáncer el 11 de julio de 2014. Cuesta creer que los cuatro miembros fundadores ya se fueron de este mundo.

Como un dato increíble de la mala suerte comercial que tuvieron, el primer disco alcanzó "Disco de Oro" (500.000 copias vendidas) en junio de 2014, 38 años después de su lanzamiento.

Así se dio por concluida la carrera de los Ramones, aunque siempre vivirán en el recuerdo de todos aquellos a los que marcaron e influenciaron y su legado es una imborrable huella que sobrevivirá eternamente, mientras sigamos viendo sus remeras por la calle (las que están bien usadas, no las de moda) y sus temas sonando en cualquier antro roquero, los Ramones estarán entre nosotros.