Además de ser sumamente facheros, otra cosa que tenemos en común los miembros de este blog es que somos muy consumidores del séptimo arte, cada uno con sus propios gustos pero en general solemos coincidir bastante. Esta introducción bastante escueta es simplemente para comentarles que este nuevo post va a estar dedicado a un subgénero cinematográfico bastante particular y que a mí me gusta mucho: el found footage.

¿De qué trata el found footage? Es un género que básicamente trata sobre la fantasía de estar viendo, como su nombre indica, lo que sería una filmación real encontrada, que muestra algún suceso macabro o terrorífico que en general terminó con la muerte o desaparición de todos los involucrados. Si bien sólo vemos y escuchamos a través del personaje o los personajes que llevan la cámara, no se considera técnicamente una narrativa en primera persona. Los recursos característicos de este género son el llamado shaky cam (cámara "temblorosa"), conversaciones en off y, para dar más realismo, suelen ser los propios actores los que llevan la cámara. Así mismo, el archivo suele presentarte en forma completa como fue "encontrado", o editado por la gente "que lo encontró", formando parte de falso documental.

El found footage es utilizado más comúnmente en el género de terror, que por cuestiones obvias es el más explotable en ese sentido. Nada mejor (o peor) que sentir terror en primera persona. Se pueden encontrar varios ejemplos en la ciencia ficción, aunque también más apuntadas para el lado del miedos. 

Por supuesto, todos conocimos el found footage con The Blair Witch Project (1999), una película hecha con dos mangos con un marketing revolucionario detrás y que tuvo un éxito arrollador. Durante su promoción, se decía que nadie sabía nada de los actores. De hecho, el sitio IMDB los listaba como "desaparecidos" en sus biografías. También se había preparado un sitio web sobre la leyenda de la supuesta Bruja de Blair (todo inventado por los directores, claro). Se armó una movida de una búsqueda ficticia de los actores, con policías (también actores) dando testimonios, mostrando fotos de los desaparecidos... La verdad, un laburo increíble. Por supuesto hay que situarse en la época, con un internet todavía muy verde.


Ahora yendo a lo que es la historia, el primer trabajo de filmación encontrada corresponde a la muy polémica Cannibal Holocaust, que data del año 1980. Es curioso que la primer película de este subgénero sea el que lo ha llevado más al extremo, ¿no?

Cannibal Holocaust trata sobre un grupo de documentalistas que desaparecieron luego de viajar al Amazonas para filmar a las tribus nativas. Un grupo de rescate, liderado por un profesor de la Universidad de Nueva York, viaja y luego de algunas aventuras loquísimas(?), recuperan las filmaciones de los documentalistas, que son, por decirlo de alguna manera, un tanto salvajes.

La película no sólo está cargada de una violencia extremadamente gráfica, sino que también contiene escenas explícitas de violencia sexual así como abuso (real) de animales, todo esto en la filmación hecha por los desaparecidos, que no eran ningunos santos, y desde el primer momento que salió a la luz, Cannibal Holocaust es centro de una gran polémica. Se dice que fue prohibida en más de 50 países...


Pero la parte más copada no es la que se ve en el film sino todo lo que pasó detrás durante la producción y, por supuesto, luego. La filmación fue, básicamente, un caos de peleas y gritos, con un director (Ruggero Deodato) desencajado al que todo le chupaba bien un huevo en su misión por realizar el film más enfermizo posible. El tipo no sólo maltrataba a los actores de manera física y los sometía a un régimen de filmación bastante extremo, sino que los remuneraba con menos de lo prometido (y en monedas diferentes, para colmo), mientras que los extras, a quienes Deodato puso en peligro en más de una oportunidad, directamente no vieron ni un mango. Robert Kerman, el protagonista, describió al director como "un sádico", ni más ni menos. Otro conflicto detrás de escena se armó por el asesinato de animales, que no tenía efectos especiales sino que era muy, pero muy real. Y entonces vino el quilombo cuando se estrenó...

Pocos días después de la primera función, Ruggero Deodato fue rápidamente arrestado en Italia bajo cargos de obscenidad y todas las copias del film confiscadas por la justicia. Una revista francesa tiró la idea de que las muertes en las películas eran reales, lo que la convertiría en un film de tipo snuff y, obviamente, ilegal. Entonces ahora a Deodato se le sumaba una acusación más: asesinato. Creer que las muertes eran reales no era muy descabellado, porque esa fue justamente la intención del director, a tal punto que les hizo firmar a los actores un contrato en el que se les prohibía aparecer en cualquier film, serie o comercial durante el año siguiente al estreno.

Durante el juicio, Deodato juraba que los tipos estaban vivos, pero le refutaban con un simple "¿y por qué no se sabe más de ellos?". Finalmente el director tuvo que contactarlos y presentarlos en el juicio, para demostrar que seguían en este mundo. Así mismo, tuvo que revelar como fueron los efectos prácticos, en especial de una de las escenas más polémicas que incluye el empalamiento de una mujer. Luego de presentar toda la evidencia, el director fue liberado y todos los cargos en su contra retirados.


Cannibal Holocaust fue el film pionero de un género aunque no el disparador absoluto, ese fue The Blair Witch Project, pero entre medio de ambos hubo algunos found footage, como por ejemplo la desquiciada Guinea Pig 2 (horror demencial,1985) o la comedia Forgotten Silver (un falso documental dirigido por Peter Jackson, 1995), pero quiero destacar una de mis favoritas del género: Alien Abduction: Incident in Lake County (1998).

Alien Abduction es un film directo a TV que muestra, a través de un falso documental, como el Día de Acción de Gracias de la típica familia estadounidense se convierte en una pesadilla cuando son atacados y, finalmente abducidos, por extraterrestres.


Este film es una remake de UFO Abduction (1989), realizada por el mismo director. Si bien en la actualidad mucho de los actores del film son medianamente conocidos, en su momento Alien Abduction causó bastante confusión porque estaba muy bien hecho. Yo me acuerdo haberlo visto por primera vez en el canal Infinito y, sinceramente, cagarme en las patas.

Al año siguiente, en 1999, salió la ya mencionada The Blair Witch Project, revolucionando y disparando el género, ya desde ese momento todos los años salen prácticamente por lo 4 o 5 films de found footage. Para dar una idea, entre Cannibal Holocaust y The Blair Witch Project hubo menos de 10...

Entre ellos podemos destacar otra que también la pegó mucho, que es Paranormal Activity (2007), sobre una pareja que es acosada por una presencia sobrenatural en su hogar y dejan cámaras para documentar lo que pasa. Está bastante bien hecha, se gastaron tres pesos y se recaudaron casi 200 millones de dólares. Una pavada, bah. A lo largo de estos años tuvo varias secuelas (e imitaciones berretas), bastante olvidables una vez que la novedad ya perdió la frescura.

Ese mismo año también vio la luz la genial REC, película española sobre una periodista y su camarógrafo que se ven metidos en un edificio en cuarentena en el que algo raro está pasando... REC también tuvo varias secuelas, y un innecesario remake yankee.


2008 fue el año que trajo a Cloverfield, de la mano del director Matt Reeves y el productor/dios J.J. Abrams. Un monstruo misterioso aparece de la nada en la ciudad de Nueva York, arrasando con todo a su paso. Los efectos son geniales y es adrenalínica al palo. Si no la vieron (¿es posible?) háganlo ya. También, fue estrenada District 9, otra de ciencia ficción, y muy aclamada por la crítica. En la comedia, podemos encontrar la muy divertida Project X (2012), sobre una joda que se va al carajo.


Desde ese punto hasta la fecha, la verdad hay una incontable cantidad de películas de found footage, de los géneros más variados, siendo la gran mayoría de bajo presupuesto y/o secuelas de secuelas y/o remakes y/o basura. Por ejemplo, el año pasado fue estrenada Blair Witch, una secuela de la original (que hace desaparecer del canon la horrible secuela de 2000).

Sin dudas que una vez explotada la idea aparecen mil más atrás para sumarse al éxito pero lo que sucede es que se termina desgastando, pero igualmente creo que es un género que todavía tiene mucho para dar... A todo esto, ¿cuáles son sus favoritas?

FIRMA: Alcalde Goldie Wilson

 (Progreso es mi lema!)

Estar en una banda y vivir de eso debe ser muy divertido, es algo que todo fanático de la música seguramente soñó en algún momento. Escribir y grabar discos, hacer shows por todo el mundo, es genial, ¿no? Suena como el trabajo más copado que pueda existir y en muchos casos debe ser así, pero también hay que tener en cuenta todo lo que pasa en el detrás de escena con sus miembros que no siempre se llevan del todo bien y eso empieza a tener un efecto negativo en el grupo, y es allí por donde vamos a apuntar este post. Utilizando como disparador el reciente conflicto que salió a luz entre los miembros de Ghost, vamos a repasar un poco peleas y bardos que se dieron entre integrantes de agrupaciones famosas y sus consecuencias...

Como ya dije más arriba, vamos a empezar por el caso de Ghost. Primero quiero comentar que con esta banda tengo una relación bastante extraña. Al principio no me gustaba, era como que pensaba "¿y esto qué es?", pero por alguna razón volvía a poner algún tema de vez en cuando, hasta ese día en que hice el click ese que pasa a veces(?) y desde ese momento no pude parar de escucharlos, y se convirtió en una de mis bandas predilectas. Cosas raras de la vida, ¿no?

En fin, como deben saber los que conocen a Ghost, sus identidades jamás fueron reveladas y esconden sus rostros detrás de máscaras, los músicos bajo el nombre de Nameless Ghouls, sirvientes del líder, el único con identidad propia: Papa Emeritus, una especie de anti-papa. Obviamente toda la temática del grupo es claramente una versión satánica de la iglesia, en forma de sátira.

El Papa Emeritus es la figura central de Ghost y va cambiando con cada nuevo ciclo (marcado por el lanzamiento de un álbum). Sin embargo es siempre el mismo cantante.

Siempre hubo rumores de quiénes eran estos tipos, pero nunca nada confirmado desde el grupo, que mantenía como sea esa mística del anonimato, al punto de nunca anunciar cambios de miembros ni nada por el estilo. El quilombo empezó el año pasado, cuando uno de los guitarristas originales, conocido como Omega (por el símbolo que llevaba en su traje) abandonó repentinamente. Las especulaciones fueron muchas pero nada concreto y desde el grupo nunca dieron una explicación, como siempre.

En diciembre de 2016 empezó a dar vueltas por internet que Papa Emeritus (quien se creía era un músico sueco llamado Tobias Forge) había echado a todos los Nameless Ghouls y empezaría la nueva gira con todos músicos contratados. Unos meses después, Omega subió un video a Youtube revelando su identidad y confirmando que Tobias Forge es el Papa Emeritus, y si bien no contó las razones de su alejamiento, no parecía muy positivo al respecto. A finales de marzo empezó el tour de Ghost y los rumeros se hicieron verdad: todos los músicos eran nuevos. Y entonces se pudrió todo, todito.

Papa Emeritus II y sus Nameless Ghouls.

Entonces el otro guitarrista original del grupo, Alpha, compartió un comunicado en Facebook detallando que él y otros tres exintegrantes le iniciaron una demanda a Tobias Forge porque consideran que básicamente los cagó, haciéndose el dolobu con la guita, y lo intiman a presentar los papeles indicando ingresos y egresos del grupo entre los años 2011 y 2016, años que conformaron el meteórico ascenso de Ghost, con premio Grammy incluído. Parece que Forge, a quién habían puesto a cargo de las finanzas de la banda, se estaba quedando con algún que otro vuelto, mientras al resto les decía que Ghost no estaba teniendo ganancias y por eso la plata no aparecía. En ese comunicado Alpha reveló su identidad y la de los otros demandantes. La cosa es que tanto Alpha como Omega, junto a Tobias Forge, habían formado un montón de grupos previamente a empezar con Ghost, y habían depositado plena confianza en su amigo para que maneje toda la parte financiera, ya que suponían que no iba a pasar nada malo, ¿no?

Por ahora más novedades sobre la demanda no hay. Tobias Forge y los nuevos miembros están girando (el 8 de mayo tocan en Vorterix), Omega volvió con una vieja banda que tenían entre los tres: Magna Carta Cartel, y del resto no se sabe más nada. Pero ya todas las identidades fueron reveladas de la peor manera y con eso se fue ese misterio que tenía el grupo...

Hablando de grupos con un meteórico ascenso, tenemos que mencionar los maestros del swamp rock: Creedence Clearwater Revival, agrupación que tuvo una cortísima pero impresionante carrera de tan sólo cinco años. Y es que Creedence tampoco zafó de quilombos entre sus miembros, y de hecho fue la razón de su final.

Es indudable que John Fogerty es uno de los rockeros más grosos de todos los tiempos y dueño de un talento impresionante, negar eso es una necedad, y es también sabido que era el alma detrás de los temas de Creedence, ya que hasta el último disco había compuesto básicamente todo. Y ese fue el gran problema.

Los años dorados de CCR: John Fogerty, Doug Clifford, Tom Fogerty y Stu Cook.

El asunto empezó durante las sesiones de grabación de Cosmo's Factory (1970), cuando las relaciones entre los integrantes empezó a decaer, producto de la inclemente agenda de shows, ensayos y grabaciones. John Fogerty cumplía prácticamente todos los roles dentro de la banda, tanto artística como financieramente, lo que molestaba a los otros tres, que querían más participación y que el grupo se maneje de forma más democrática.

Tan solo cinco meses después era editado el siguiente trabajo, Pendulum (1970), y la olla ya estaba a punto de explotar. Tom Fogerty, guitarrista rítmico y hermano mayor de John, tenía los huevos tan inflados de su hermano que decidió finalmente dar un portazo y abandonar el grupo. El resto decidió continuar como trío, sin reemplazante.

En una movida extraña y polémica, tal vez cansado de tantas responsabilidades, John Fogerty les dio un ultimatum a sus dos compañeros (Stu Cook y Doug Clifford): a partir de ese instante Creedence Clearwater Revival iba a funcionar como una unidad democrática, en la cual ellos debían componer sus canciones y ponerles su propia voz, mientras John sólo iba a grabarles guitarra rítmica. A pesar de que es algo que siempre Cook y Clifford buscaron, originalmente se negaron, pero ante la insistencia de Fogerty, finalmente aceptaron el trato.

Con esta nueva forma de trabajo salió a la venta el último disco de Creedence: Mardi Gras (1972), con tres temas de Clifford, tres de Cook, tres de Fogerty más un cover. Si bien el disco vendió muchísimo, fue un rotundo fracaso entre la crítica, y los únicos tracks que se salvaron fueron, justamente, los compuestos por Fogerty (y el cover). Obviamente esta movida no calmó nada, sino que fue todo lo contrario: unos meses después Creedence Clearwater Revival dejó de existir.

Una foto HORRIBLE de la última etapa del grupo.

Stu y Doug, quienes quedaron como buenos amigos y siguen tocando juntos en Creedence Clearwater Revisited, dicen que toda esa movida fue un plan maestro de John para llevar a la banda a su fin. John Fogerty, en cambio, comentó en una entrevista 25 años después que él había hecho todo desde el principio: componía, grababa, cantaba, hacía los coros, producía y mezclaba los discos, etc. y que los otros simplemente iban a grabar sus partes y se iban, y sus pocas contribuciones eran horribles. Según sus propias palabras, Creedence era una bomba que finalmente les explotó en la cara a todos. La idea de que Cook y Clifford participaran en la creación de Mardi Gras se dice que fue una especie de venganza de parte de Fogerty, como diciendo "¿ven qué disco de mierda que sacamos si ustedes contribuyen?"

John Fogerty jamás volvió a tocar con sus excompañeros excepto en 1980 en el casamiento de su hermano Tom, cuando subieron al escenario a hacer un par de temas. Y de hecho desde la separación del grupo hasta 1987, John no había tocado ni una nota de Creedence en sus shows, por decisión propia. Como curiosidad, el disco solista de Tom Fogerty editado en 1974, Zephyr National, contaba con la participación de todos los otros miembros de Creedence como sesionistas, aunque obviamente ni se cruzaron en el estudio.

Actualmente John Fogerty sigue siendo una hiper mega estrella y es dueño de una muy prolífica y exitosa carrera solista. mientras que Stu Cook y Doug Clifford siguen haciendo tributo a John Fogerty con la mencionada Creedence Clearwater Revisited. Tom Fogerty falleció en septiembre de 1990 a causa de complicaciones producto del SIDA, que contrajo en una transfusión de sangre para una cirugía de espalda.

Y finalmente, para terminar este post, no podemos obviar una de las peleas más históricas que dio la música: Roger Waters vs. Pink Floyd.

Corría la segunda mitad de los años 70 y Pink Floyd dominaba el mundo con una seguidilla de glorias máximas como Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) y Animals (1977). Tapados de quilombos financieros, Roger Waters le presentó al resto un par de ideas para el próximo disco. La elegida fue una que trataba acerca de un muro... estoy hablando, por supuesto, de The Wall.

¿Gilmour Nazi?

La producción fue básicamente una zona de guerra. Los egos de Waters y Gilmour estaban en confrontación constante, Nick Mason servía como sentido común y razonamiento cuando se lo necesitaba y Rick Wright se rascaba los huevos. Waters, el ideólogo detrás del concepto del disco, que hacía una referencia sumamente personal a su vida, tomó el control absoluto del proyecto, con la colaboración del productor Bob Ezrin.

Ezrin estaba teniendo serios problemas en su matrimonio por lo que su estado emocional no se encontraba del todo alineado, y eso se traducía en su participación, ya que solía llegar tarde y tener un comportamiento errático, algo que enojaba demasiado a Waters, que mantenía un estricto control de horarios. ¿Cómo reaccionaba Waters? Dejando carteles por todo el estudio a Ezrin que hacían referencia al sueldo del productor, bastante menor que el del resto del grupo. Una jodita inocente, ¿no?

Bob Ezrin y James Guthrie, el otro productor, empezaron a funcionar como una especie de nexo entre los miembros, que cada vez tenían menos ganas de verse las caras. Por un lado grababan las partes de batería de Mason, luego durante el día trabajaban con Waters y Gilmour, y a la noche con Wright, a quien ya nadie bancaba.



Más y más peleas que se desataron durante este proceso, no sólo por lo arduo del trabajo sino por las tensiones crecientes y la presión que tenían sobre sus hombros: la banda necesitaba sí o sí que este disco haga plata, porque sino iban a estar muy complicados. Todos estaban claramente desgastados física y emocionalmente. Finalmente Roger le mandó un ultimatum a Rick Wright, re caliente por la pocas ganas del tecladista en contribuir (estaba en pleno divorcio y empezando a adentrase en una depresión, razones tal vez lógicas para estar un poco desconectado, ¿no?): "si Wright no se va del grupo, yo no saco The Wall", fue lo que dijo el siempre amoroso Waters. Wright finalmente aceptó dejar el grupo, aunque después fue contratado como sesionista para el tour.

El tour por The Wall fue de una producción enorme, nunca antes vista y, a pesar de ser sumamente exitoso, debido a sus altos costos la gira prácticamente no dio ganancias. De hecho, y curiosamente, el único que ganó plata fue Rick Wright, ya que recibía sueldo como músico contratado. Así mismo, Roger Waters cada vez se separaba más de sus compañeros. Iba a los shows por sus propios medios y se hospedaba en otros hoteles.

Richard Wright: el único que ganó guita con el The Wall Tour.

Waters, ya convertido en el líder de facto de Pink Floyd, se dispuso a empezar lo que sería el próximo disco. La idea originalmente era hacer una especie de banda de acompañamiento de la película de The Wall. Sin embargo, la reciente Guerra de Malvinas, le dio un nuevo giro a las ideas de Waters y empezó a trabajar en material original.

The Final Cut, el resultado de esto, fue básicamente un disco solista de Waters. Wright no estaba más en la banda, Mason sólo iba a grabar y la relación entre Waters y Gilmour estaba en su punto más bajo, terminando finalmente cada uno yendo al estudio en momentos diferentes para no cruzarse, con los productores Michael Kamen y James Guthrie funcionando como mediadores entre ambos, y los pocos encuentros entre Roger y David en general terminaban con desmedida violencia verbal, por lo que Waters le sacó el crédito de productor a Gilmour (aunque igualmente le pagó), e intentó editar el disco directamente bajo su nombre, pero la discográfica no se lo permitió.

Siendo imposible un tour por The Final Cut, tanto Waters como Gilmour y Manson se dedicaron a sus respectivas carreras solistas durante un par de años. Para 1985 Waters lanzaba un comunicado indicando que Pink Floyd no iba a volver a juntarse. Luego de una serie de conflictos legales bastante confusos en los que Waters intentaba quitarle todos los derechos del grupo a sus excompañeros y que no pudieran volver a usar el nombre, David Gilmour fue claro y la justicia también: Pink Floyd va a seguir sin Roger Waters. Casi tres décadas después Waters reconoció que lo que quiso hacer fue un grave error y que fue él el que siempre estuvo equivocado.

Waters siguió con su carrera solista, editando discos muy exitosos, en general de alto contenido político y anti-guerra, mientras que Pink Floyd continúo primero como duo con Gilmour y Mason y luego con Wright nuevamente como miembro permanente.

Luego de dos décadas años de muy marcada enemistad pública, los cuatro miembros se reunieron para un hermoso show en el festival Live 8, en 2005. Pero a pesar de todas las especulaciones y de no se cuántos millones de dólares se decía que podía haber en el medio, el grupo nunca se reunió oficialmente. Rick Wright falleció de cáncer en 2008, mientras que Waters y Gilmour, ya dos viejos sabios, parecen haber limado esas asperezas de años y se juntaron un par de veces a tocar... ¿Los veremos alguna vez en un show en conjunto? Solo queda soñar...

02 de julio de 2005, Live 8, Londres. La última de todas.